□□ 刘玉璞

    社会、生活作为艺术创作之源是纷纭万状、丰富多彩的，也是用之不尽取之不竭的。勤奋地饱饮生活之泉，才会使自己的艺术创作成为时代的乐章，古今有成就的艺术家都证实了这一点。

    中国画尤其是山水画，历来提倡继承发扬山水画的优秀传统，到生活中去，到大自然中去学习，寻找挖掘创作题材，观察了解山川之势，自然之美，熟悉掌握自然中的一山一石一草一木，飞瀑流溪，云霞雾雨，把它们的四时变化存于胸中，用满腔激情落于纸上。

    古人云： “观山而情满于山。”至山水之全景，须看真山，其重叠压覆以近次远，分布高低，转折回绕，主宾相辅，各有顺序，一山有一山之形势，群山有群山之形势也。看山者，以近看取其质，以远看取其势，山之体势不一，或崔巍，或嵯峨，或雄浑，或峭拔，或苍润，或明秀，皆入妙品。

    石涛画黄山造诣精深，是因为他长期住在黄山，熟悉黄山的奇松、怪石、云海、飞瀑、流水和四时变幻，胸有黄山的创作素材的缘故。张大千画长江万里图长卷是因为他登山临水，面对山川河流的写生，观察三峡的山石结构、树木姿态、烟云流水的变化，体会“蜀道难，难于上青天”的感慨。

    外师造化，中得心源，这是每个画家需要走的路，也是我恪守的宗旨。因此，遵守着这条古训我对祖国名山大川力求亲临游历，以广见闻，实地写生，观察山之形势，理解其质。多年来我先后历访了泰山、庐山、井冈山、峨眉山等地，仅黄山我就去过八次，每到一地，我不但要熟悉当地的地理环境，还要了解地貌和山石的结构，研究山的构成走势，云的流向，水的源头，细心分析用什么皴法表现，用什么方法留云、画水，以达到画面的完美效果。如泰山的雄伟、黄山的奇绝、峨嵋的秀美、庐山的神秘等，它们就不能用一种模式去处理，因为环境不同，山势走向不同，岩石结构不同，山上的植物也不同，出现的云雾流水也不同，画面所表现的手法更是不同，只有认真分析，深入了解其特点才能画出完美的艺术品，也正是由于我坚持到大自然中实地考察采风写生，把学到的理论与实践相结合起来，力求在浓厚的中国绘画土壤中对山水画的审美情趣、审美技巧等诸方面都有自己的认识与理解，才有了我自己的绘画风格。

    过去在我的绘画经历中，表现最多的题材是内地的山水，亭台楼阁，山村水乡风情，那种清丽、悠适的山村水乡韵味和壮丽河山总能给人激情四溢的情感。我热爱大自然的美景，更热爱名山大川。西北高原连绵横亘的山峦，寂寥苍凉的茫茫戈壁是我想去的地方，总想去探寻那里的久远历史与神秘风情。

    1993年9月一个机缘促使我拿起了画笔，投入到贺兰山辽旷神秘的大自然中写生采风。采风之后经过3个月的努力，一幅长卷《贺兰山颂》完成了。在创作《贺兰山颂》长卷的过程中，我采用了大开大合的表现手法以彰显山势的壮阔，在用笔用墨上我使用了勾、皴、平涂、侧擦的笔法和干、湿、浓、淡、染的墨色以求画面的凝重，在用色上求冷暖对比关系，求艳、求稳以显画面的大气与浑厚，并注意了宏观与微观的结合，使画面达到可观性。总之通过这幅长卷的创作，使我更深刻地体会到古人所说的“外师造化，中得心源”是中国画创作的至理名言。

    作品创作出来后，于希宁给予了高度评价，他说： “玉璞你做了件大事，这张大画在山东美术界会产生一定影响，你对山东美术事业做出了贡献。构图多变，山的安排错落有序，山与山的呼应非常合理，有笔有墨，有虚有实，色彩的处理上沉稳大方。作品可观、可游、可居，给人以遐想的余地。”魏启后观看后赞誉道：“前无古人，可谓破天荒，对中国传统山水是个重大的补充。”