（上接第一版）上海音乐学院作曲系教研室主任朱晓谷说：“《玄奘西行》在努力探索民乐创作和民乐演奏的新形式，创作之艰辛可想而知。在创作技法和乐器组合上，剧中的15首乐曲形成了一个有机整体，给人以深刻印象。”中国艺术研究院音乐研究所原所长张振涛认为，该剧旋律动听、风格独特，又不落俗套、雅俗共赏，在乐曲的演奏形式上，囊括了独奏、重奏、小型合奏、大型交响等多种形式，既保留了传统审美方式，又在必要时有洪亮发声，这方面的成功经验可以延续。

    打破民族管弦乐队常规表演模式，让演奏家在剧中扮演角色，是《玄奘西行》创作排演过程中的一个难点。中央民族乐团常任指挥刘沙说：“刚开始扮演角色说台词的时候，有些演奏家很不适应，甚至一度十分抵触。后来，通过舞台实践，大家慢慢接受并理解，最终认可了这种表演方式。”中国歌剧舞剧院原副院长金纪广说：“我也是搞乐队出身，对演奏者非常了解，想让他们在舞台上说话是特别困难的，但今天我们看到了，不但大家能说，而且愿意说，还说得那么好，表现得那么出色，真是太难得了。”山东歌舞剧院院长王彬林认为，这种尝试突破民乐演奏和艺术交流方式的努力，对于剧院管理者来说也是一种挑战，而该剧的打造使得乐团的演出水平更上一层楼——正如中央民族乐团党委书记席强所介绍的，通过一系列创新剧目，乐团培养了一批具备综合素养的演奏家，涌现了一大批能够胜任当今多元文艺舞台要求的艺术家。

    “这场演出给我留下最深刻印象的，还在于它依然是以民族器乐为主体，依然是高质量的民族器乐作品。”樊祖荫说。创新的根基在传统，在《玄奘西行》创作过程中，主创团队三度深入甘肃、新疆等丝绸之路沿线地区进行田野考察，不仅搜集了大量民族民间音乐素材，还切实感悟了各地底蕴深厚的历史文化，经过近两年的潜心创作和精心打磨，最终把这部剧立在了舞台上。

    首演至今，《玄奘西行》已经在国内外演出50余场。《人民音乐》原常务副主编于庆新说：“复演率是衡量一部剧目的重要指标。《玄奘西行》经过了市场检验，真正做到了社会效益和经济效益的‘双丰收’。”