■以手作为主的日本陶人，非常讲究从胎土的采集，到釉料以及烧制，全部都要亲身制作，这种对作品贯注全部心念的过程，完成的作品，被放在手上时，真的令人很感动。中国的陶作，时常强调仿真以及技巧，比较多使用现成的材料或技术，使得作品本身，少了制作者的温度，这种感觉直接从作品就可以感受到……我20岁左右就接触陶，除了动手制作，也喜欢收集名家作品。2001年考入台北故宫后，因研究的需要而重新接触。陶艺的工作，其实门槛并不高，但是若想在众多的作品中独树一帜，我认为美学、文化、历史、古器物学都很重要，因为作品，是直接传递作者心思的媒介，它最终成为工艺品还是艺术品，个人修为及追求还是关键。

    ——何来香说“当代手艺人的作品，怎么可以少了温度与精神”

    【少了温度和精神，多了热闹与光环。】

    ■上海市书法家协会以主席团名义发起公约，从一方面来讲是好事，由主席团发起，上行下效，引领书坛新风尚；但另一方面也反映出书法圈存在的不足，连主席团都需要因不自律而公约，那其他书法人的情况如何便可想而知了……“不与会员争名誉，作品不参加由上海市书法家协会主办的各类评奖活动。”将机会留给其他会员与书法爱好者，可以让更多的人参与到书法家协会举办的活动中来……公约第五点提到“个人不举办以营利为目的的书法作品展销活动”以及“不为低俗书法活动站台”。考虑到主席团成员身份的特殊性，如何避免“利益输送”和“权力寻租”是悬在每一位主席团成员头顶的达摩克利斯之剑。书法家协会主席团成员若能以身作则，书法家协会会员也定将效仿学习，书法事业也将拥有更美好的明天。

    ——杨勇撰文分析上海书协主席团发起《自律公约》

    【既有自律变公约，更想知道违约又如何。】

    ■好多年前一个研究生求职试讲，她针对自己的壁画创作《二十四节气》进行了阐述，我很认真地问她能否解释一下谷雨、大雪、处暑等的概念，没曾想她说自己是学艺术的，那些应该和艺术创作没太大关系……现在想想，很多所谓从事艺术创作的人，知识点基本都是在高考前那段时间得来的，诸多中青年艺术家的成长背景大同小异，所以阅读的广度和深度也成为拉开相互距离的途径。没有思想的衍生能力自然就停留于技术层面的不断累积。但是，阅读却是成为一个真正艺术家非常重要的条件之一，因为它是一种文化的自省和人格的自觉……不由得让我想到了1944年傅雷写给黄宾虹的信中所讲：“画家不读书，南北通病，言之可慨。”

    ——杨大伟撰文说“读书可以自省和自觉”

    【终日奔波成名早，“画家”原来不读书。】

    毕玺 点评