谢伯子

    创作

    欲创作出令人赏心悦目或惊心动魄的精品，必须切实做到如下几点：

    1.彻底澄清胸襟积尘，使心情淡泊宁静，一切处之泰然。

    2.搜尽奇峰打草稿，闭门积想苦加工。

    3.放浪形骸，挥洒自如。

    论“意在笔先”

    古人论画，强调“意在笔先”。吾意未必尽然。笔在意先，亦无不可。宜不断游刃于两者之中：意下动笔，笔下生意，相辅相成，熟能生巧以至巧夺天工。

    山水画题

    巍巍兮千秋屹立，洋洋乎万顷波涛。

    论“以形写神”

    凡画山水、人物、花鸟，既求形似，尤重神韵。“以形写神”“形神俱备”，此传统画论不朽之说也。写真不必全真，全真则俗，丧失自我。写神亦不宜一味求神而失真，不然，将变为空神，丧失艺术真神。故必以形写神；而以神化形，亦无不可。

    古今中外艺术作品，高下不齐，瑕瑜互见，吾等必须以历史的艺术的眼光来分析和鉴定，从而取其精华，弃其糟粕。所谓继承传统，乃是继承值得当世和后世借鉴、取法、发扬之传统，而非其他。

    大人物之作未必尽为杰作，小人物之作亦未必非杰作。著名画家之所以成名成家，在于当时杰作。但其中不少人一为名家，便踌躇满志，忙于内外酬应，逐渐失去原来刻苦勤奋、锲而不舍的精神，心血来潮、信手乱写，以致原有动人气韵和惊人气魄丧失殆尽。此可谓有始无终。然而善始善终者鲜矣哉！

    论笔墨

    凡作国画，首先须娴熟地掌握笔墨规律。然后又应大胆运用“无笔之笔”和“无墨之墨”，自立“无法之法”，再进而反对墨守已法，务求不断变化。只有如此，才能使其画日臻完美，光景常新。这是真正高明的中国画家之精神所在。

    耻不识宝

    国有国宝而不知，家有家珍而不知，人有人杰而不知，皆耻也。

    笔有笔力而不知，墨有墨妙而不知，彩有彩趣而不知，亦耻也。

    论水墨画之泼墨与泼彩

    水墨画之泼墨法，画家应熟虑而慎用，不可一味大泼特泼，泛滥成灾。泼彩亦须如此。泼墨泼彩两者合一，形成中西融化之中国画，但仍应不失民族气质和传统特色。

    评审美观

    初学国画，首先必须逐步掌握笔墨技法及其规律。待学会、学熟后，在创作过程中必须抱有民族审美观。当巩固地形成民族审美观以后，进而须有世界审美观。但即使如此，仍应以民族审美观为主。换言之，必须批判地吸取世界艺术诸派之长，以充实民族艺术的内容，在东西艺术结合之中，仍不丧失本民族之艺术特色。但没有世界的审美观，则民族的审美观可能会狭隘，保守，在现时代艺术浪潮中很可能会黯然失色。

    有些人一味追求古画，拼命临摹古画以迎合异国富翁的趣味；有些人一味求新，弃尽传统，炫奇作怪，以显示现代主义的潮流，实则均无足取！必须珍重本国的艺术传统。兼融东西审美观点来看待古今中外艺术。决不能随波逐流，丧失自己的艺术身份与价值。

    评艺术传统与艺术杰作

    古今中外艺术杰作，皆应属于传统艺术。古代杰作算老传统，现代杰作算新传统。杰作无论是老是新，皆值得当时和后代借鉴和师法，而一般作品却不然。

    画家之所以成名成家，全由于当时之杰作，而后来之作却未必尽然，另外一些画家虽有不少杰作，却未成名。此可能在于无知己者推荐和宣传，自己不善交际，只能留之后代，有一天终于被发现而驰名，成为传统艺术珍品，历史上不乏其例，已故多年而今走红的黄秋园、陈子庄诸氏，即可佐证也。

    论虚实

    在成熟地掌握笔墨规律以后，应于实中求虚，虚中求实。虚实相间，神在其中。全实则俗，全虚则玄，皆不足取。

    辨寂寞

    “寂寞”乃人生之乐也，亦乃人生之苦也。寂寞之乐，在于寂寞中之热闹，或者热闹中之寂寞。或以诗、书、画自娱，或以音乐、舞蹈、游泳自适，然此实非甘心趋向寂灭，而是用心专一，用志不分，乐亦在其中矣。然此必有用于己，有济于世。若寂寞而无用于己，无济于世，终于寂灭，岂非愚者也哉！

    寂寞之苦，乃是在寂寞中感到人生无聊，对于一切均抱悲观态度与消极情绪。既厌倦己生之寂寞，亦厌恶众生之热闹。一旦得意，以为不过一瞬之乐，一晌之欢；一旦失意，便万念俱灰，四大皆空。此寂寞之苦也。

    发愤读书，勤奋学习，必须自甘寂寞，持之以恒。即使在热闹中，亦应泰然处之，不为尘嚣名利所动。及其达到目的，寂寞之乐尽在斯矣。

    穷则独善其身，乃“寂寞”者也；达则兼济天下，乃“热闹”者也。既善寂寞，亦善热闹，有用于己，有济于世，能保始终穷达不变者，虽有人在，亦寥若晨星矣。

    （文章摘自《九秩初度·谢伯子先生谈艺录》）