谢伯子

    评艺术学者的态度和精神

    艺术学者，责任在于探求艺术真理，发现艺术真理，开拓艺术真理，为继承和发展民族艺术传统而坚持奋斗，作出贡献，并争取树立自己独特之学说及不凡之风格。

    艺术学者必须独具民族艺术审美观与世界艺术审美观。当今个别艺术学者一味求名求利，不认真学习和继承民族艺术传统，对艺术意义和艺术技法，亦不求甚解，不求深造，一有点滴成绩，便沾沾自喜，扬扬自得，自我陶醉，自我吹嘘，拉关系，仗权势，此乃艺术学者大忌，亦艺术真理之大敌，因而其人称不上是真正的艺术学者。

    再论“意在笔先”

    历代画家皆强调“意在笔先”，吾则虽有同感，却以为“笔在意先”亦未始不存在。盖临摹画本时，应当注意用笔用墨方法，暂不能骤然构思构图，也暂不讲究灵感，必待提高绘画能力，学会用水、调色，用惯各种不同的纸，在此基础上逐步做到“意在笔先”。在正式动笔落纸时，先行构思构图，讲究灵感、气韵和意境，运用“六法”，挥洒自如，游刃于“笔先”“意先”两者之间，不为前人成法所囿，亦不为“胸中成竹”所拘。意到笔随，笔挥意出，所谓“心手相师”，方可自成一家。

    黄山画论

    古今画黄山者大有人在，目前黄山画派之传人几乎到处有之。然瑕瑜互见，必须谨慎看待。取长避短，去芜存精。

    石涛得黄山之灵。

    梅清得黄山之形。

    渐江得黄山之质。

    吾则思欲兼之，旨在取神也。

    画应兼美

    画既须有传统之美，亦须有创新之美。画既宜有朦胧美，亦不妨有明朗美。画就是诗，诗亦是画，诗画结合，才能美化心灵，魅力无穷。

    “一专多能”

    艺术浩瀚如海，令人望而兴叹。艺术家力量有限，当然不能单凭一手，包罗万象，只能选择自己力所能及的一个或几个方面。要一口吞尽，势必阻碍自己专长的发挥。究竟如何办？应“一专多能”，即在多面化中必有专长，专长必须充分发挥，坚持到底，而多面化宜起辅助之作用。

    吾意是耶？非耶？

    再谈寂寞

    寂宴是人的财富，亦是人生乐事之一。然而人们对于寂寞，往往觉得难堪，禁不起它的考验。要善于利用各种闲隙，在寂寞中努力。这并非为寂宽而寂寞，实因寂寞之中，每能冷静思考，细致观察，精心分剖，萌发灵感，无论是逆境还是顺境皆能自然应付，泰然处之。并非一味沉默以至于寂灭，而无所作为也。

    说“一画”论

    一画遍含万画。线（勾勒），皴（皴擦），染（濡染），点（落点，点缀），四者的画法包括在内。一线或一皴或一染或一点，亦皆包括万线或万皴或万染或万点。当此四者相辅而成的同时，以神韵和意境渗透之，成为整体之画，故称为“画”。

    “一画”不只指艺术技法，还包括以艺术思想感情去表现其神韵和意境而言。凡画家必须娴熟掌握“一画法”，到时下笔落纸，挥洒自如，心手相应，形神结合，此乃真正忠于“一画法”之画家也。

    谈师古，师造化与师古心

    凡欲作画，心师古，师造化，以至于师古心。

    师古，必切实恭敬师古，师必熟之，熟必化之，化则必跨出古人头上，跨则必立自我之法，才不愧为后世以至于百世师。

    师造化，师不必受其役，而应役造化，使造化随我左右，以至美化自然，美化人类。

    师古心，必深入古人心田，与古人共呼吸、同忧乐，学古人之美德，提高自己艺术修养，做到古今相通，继往开来。

    与此相反，泥古不化，囿于造化而不化，好古心而不化，甘心匍匐在古人脚下，不敢越古人樊篱一步，敝帚自珍，至死不悟，如此之人，如此之作，岂足以谈真正之艺术哉！

    （文章摘自《九秩初度·谢伯子先生谈艺录》）