本报实习记者 周洋

    江苏宜兴是中国的陶都，紫砂陶的故乡。作为城市名片的紫砂，历经数百年的传承，以其独一无二的手工成型方法，成为国家首批非物质文化遗产。改革开放以来，宜兴紫砂业得到了飞速发展，季益顺参与并见证了这一发展过程。他1978年进紫砂工艺厂，师从高级工艺美术师蒋小彦，后随紫砂陶艺家、高级工艺美术师高丽君和王小龙学艺。恩师言传手教，加上天性聪敏灵慧和他本身的刻苦努力，使季益顺练就了精湛娴熟而全面的手工制壶工艺，很快在紫砂界崭露头角。

    从艺40年来，季益顺在陶瓷艺术设计、紫砂陶器装饰及鉴赏等诸多方面积累了丰富的理论知识和创作经验，尤其在紫砂装饰体现文化属性和文人情怀方面有所建树，对提升新时期紫砂陶美器的文化附着力进行了积极探索。他既能够设计、制作简洁概括、几何形体类的光货，显示着挺秀、严整和自然天成的生命力，更擅长象形取意、自然形态的花货，这种类型的作品，也多是以光货作为造型主体的基本型，再加以选择人物、动物或植物等不同题材的纹样作为装饰，构成丰富多样又和谐统一的整体效果。他根据不同的造型样式，处理装饰题材和装饰构图，装饰纹样的繁简和尺度始终被他掌握得很好。“作为这个时代从事紫砂艺术的人，首先要有自己的风格，紫砂艺术中方有方的精神，圆有圆的韵味，花货有花货的诗情画意，所以紫砂艺术界中没有一个人能说自己做得最好，因为每个人在艺术的某一方面都有他自己的想法和特点。”季益顺说。

    天赋加勤奋，技艺基本功加艺术理论修养，是艺术家成功的基本要求。季益顺重视对传统的继承，更注重艺术的创新，他在把握紫砂本质语言的同时，将壶艺造型与中国书画、雕塑艺术完美相融，把绘画、浮雕、金银丝镶嵌用于壶体装饰，自然地形成“画在壶上，壶在画中”的立体效果，增强了艺术神韵和张力，丰富了紫砂壶的审美价值和文化内涵。他秉承着一颗匠心，凭着专注和坚守，缔造出一件又一件经典佳作。其作品《心心向阳》是一整套茶具，围绕茶壶配有九杯、一盘、一茶海。组合在一起整体协调，分开则功用各异。此壶壶盖设计如向日葵，金丝勾勒的半立体葵花子均匀铺陈，朱泥壶钮立于壶盖，意为朝阳初升，九杯环壶排列，杯内镏金。壶面填嵌紫砂五色土图案，极细金丝镶嵌装饰，工艺精美，匠心独特。中国轻工业联合会秘书长、中国陶瓷工业协会理事长杜同和曾评价季益顺的作品造型独特、情趣灵动、形神皆美，开创了当代紫砂的“益顺风格”，并形成了紫砂的新流派。“在他制壶的岁月里，从早期作品的诗情画意，到中期的吉祥叙语，再到近年来的历史人文以及特别定制的国礼系列，从风格自然的灵秀到历史的厚重，变的是风格与表达，不变的是紫砂人的初心。”

    日前，由中共宜兴市委宣传部、江苏省陶瓷行业协会主办的“紫韵京华——季益顺紫砂艺术展”在中国美术馆开展，展出了由季益顺设计、创作的60余件紫砂代表作品，其中不乏为中华人民共和国70华诞创作的“中国风”系列壶艺作品。“此次展览不仅是对季益顺大师本人成就的认可，也是对所有一线紫砂制作工艺家们创作成果的尊重。一把紫砂壶，在抽象中看到丰富多彩的自然，在具象中看到造型的智慧，这是艺术家的匠心体现。”中国美术馆馆长吴为山表示，如今宜兴紫砂壶的发展不仅继承了传统的造型方法和制作方式，更是将现代设计理念融入其中。而季益顺大师不仅把花丝镶嵌、景泰蓝工艺，以及多种综合性材料创新性融入作品，也将中国人的时代梦想注入其中，体现出他对中华文化的自信与自豪。