李  静

    近年来，在博物馆展陈设计方面，常常出现过分强调运用声、光、电等新技术的现象，使技术淹没了艺术，从而降低了艺术的格调。在设计中，如何平衡新技术与艺术之间的关系，如何在继承传统中求“新”，我国著名博物馆展陈设计专家周士琦凭借自己从业60余年的经历，在《跨时空的历史文化再现：中国博物馆陈列艺术60年》一书中分享了自己的创作思想和经验智慧。

    由译林出版社出版的这本书，结集周士琦从业多年撰写的文章精品。这既是一部博物馆先驱的个人史，亦是中国博物馆陈列史，对我国博物馆界、文化艺术界，皆具有重要意义。

    “少时家贫，喜欢画画，1947年考入国立北平艺术专科学校，靠救济金和助学金完成了学业。”周士琦在该书序言中表示，他始终谨遵徐悲鸿院长“尽精微、致广大，古法之佳者守之，垂绝者继之，不佳者改之，未足者增之，西方画之可采者融之”的教导，将这一理念用于指导自己的工作实践。虽然这句话谈的是中国画的创作，但他也指出了在艺术创作中继承与发展的关系、传统与创新的关联。

    周士琦认为，创新是从传统中诞生出来的，做博物馆展陈设计更不应该盲目创新。在书中他也列举了一些失败的展陈事例，以警示后人。“1984年，故宫在对钟表馆的陈列设计上，则失之偏颇，出现了一定的问题。钟表馆设在故宫奉先殿内，当时为了追求所谓现代化的陈列效果，在古建大殿之中大兴土木，吊顶、裱糊壁纸、制作铝合金连壁展柜等，反而将大殿之中原有的珍贵浑金彩画和建筑结构全部遮盖，这样做不仅对原有的古代建筑造成一定的损害，而且使殿内陈列的展示效果大打折扣。”周士琦指出，这说明设计者的古代建筑保护意识十分淡漠，忽视了小环境与大环境之间的和谐关系，因过于强调现代化，而忽视了现代化与传统之间的辩证关系。

    设计是连接精神文明与物质文明的桥梁，设计师则像一个导演，相同的内容通过不同个性的设计师之手，就会产生不同风格与感染力的作品。周士琦在书中多次强调，设计师的风格必须服从于博物馆的陈列设计，可以创造新的形式，但形式不能随意为之。它应受到各方面条件的制约，要依文物、展陈主题而定，依环境、历史文化传统而定，依功能结构、材料新技术工艺而定。

    近年来，我国博物馆发展迎来了前所未有的机遇，一些地方甚至提出了“当年开工、当年建成、当年开馆”的口号。周士琦表示，这是完全违背博物馆建设规律的做法，在这样一个高速发展的时代，设计师更要静下心来，不能急功近利、脱离实际，不然仅靠“赶日子吃快餐盒饭”，是做不好设计的。在书中，周士琦回忆了在中华人民共和国成立之初，一批学者和设计大家，如林徽因、莫宗江、张仃等参加国徽和开国大典相关陈列设计的往事，那一张张手绘的天安门示意图，以及张仃爬上脚手架，在第一现场指挥安装国徽时的情景仍历历在目……设计艺术的创造不仅在于设计师的专业技巧，还取决于他们身为高尚的心灵设计师所应具备的人文精神、进取精神、敬业精神和创造精神，这是周士琦所要强调的。

    （周士琦著《跨时空的历史文化再现：中国博物馆陈列艺术60年》一书已由译林出版社于2019年3月出版）