海南木雕艺术家吴孔德，业界称之“大伟”。已连续十余次参加国际知名的深圳文博会，并连续多届获得特别金奖和金奖。5月16日至20日，第十五届深圳文博会上大伟又带来以海南古船木和阴沉木为载体，以苏东坡、南海姑娘等为题材的新作，在9号馆GC17展位集中亮相；同时，由他创作的大型木雕作品《琼海之先声》也于海南展厅入口陈列，以历史名人诠释海南历史文化，先声夺人，令人耳目一新。

    身为中国工美行业艺术大师的吴大伟刚届不惑，其艺术经历却已近三十载，十五六岁即踏上木雕艺术之路，以一连串实力作品奠定了其地位和影响力。

    业界认为，大伟创作的木雕作品有以下突出特点：

    一是数量多，质量高，艺术水准比较整齐。大伟是“高产型”创作者，作品质量高既说明他足够勤奋，熟能生巧，也说明其雕刻技法日臻炉火纯青。

    二是创作题材丰富，几乎所有传统雕刻题材他都有所涉猎，而且都有精品诞生，其作品皆有突出的艺术特色。

    大伟在历史人物创作上曾经佳作不断，自2003开始，他的作品《凝思》《仁爱睿智》《旷世风流》《汨罗魂》《杜陵布衣》《海青天》等先后都获得大奖并被收藏家高价收藏，每件作品都“既叫好又叫座”。

    对眼睛和面部表情刻画上，大伟大胆探索，尝试在雕刻眼睑和瞳仁时，用平刀刀口直接切入，这就使得人物目光清爽、直接、流畅，因直视而彰显出一种刚健和硬挺感。有资深艺术评论家认为：“把杜甫的眼睛处理得如此清澈深邃，苍劲有力，没有几个人雕得出来。能做到这一点，足以说明大伟的悟性之高，功底之深。”著名艺术家邹锋评价说，这些作品不仅说明大伟艺术功力之深，而且表明他在人物个性与雕塑语言上获得了高度艺术自觉。

    令人欣喜的是，大伟目前创作的作品体现出了新的时代气息和人文情怀，从中看出其艺术追求又向前迈进一步。在与吴大伟接触和采访中，每次交流，笔者都能感受到他强烈的个性思维，在对作品用材、素材挖掘、人物刻画上，他都有自己独到的领悟，让人感受到他与众不同的深度和高度。同样的一块木头，在别人都在拿它没办法时，他已率先形成创作思路，而且是神来之笔，令人击掌赞叹。许多人从他的作品中揣摩其创作思路，如何利用木料形态和纹理，如何开脸，如何进行细节处理，甚至直接拿来学习模仿。和不少木雕从业者比，他给人一种明显的超越之感。这或许正是其作品形神兼备，总在神韵上更胜一筹的原因。

    近年来，他在技法上不断创新的同时也在木雕材料上探寻突破，船木及其蕴含的海洋文明吸引了他的目光。“船木本身有独特个性，是海南独特海洋文化赐给我们的礼物。”大伟分析说，“船木身上有很强的视觉反差；有岁月带来的沧桑感；对于都市人崭新完整的日常生活，是一种巧妙的介入和提醒。发现它的神奇之处时我眼前一亮：原来还有这么原生纯朴的沧桑之美。”看似破败不堪的船木，别人眼中是“朽木”，但通过大伟神奇独到的思维，最终化腐朽为神奇，变“废”为宝，给整个行业带来了新的冲击。

    大伟一直认为艺术要源于生活，服务于生活，不应把审美局限于象牙塔，而应得到越来越多的受众认可、购买、欣赏并将之纳入日常审美生活。他非常注重创新与超越，深有感触地说：“一个优秀创作者不能停留于前人水平，也不能老重复自己，一定要有颠覆性的创新！”

    同样本着艺术服务生活的理念，近年来大伟又凭借木雕技艺优势、审美眼光和创意思维，利用珍稀的海南黄花黎木料，依宫廷家具经典款式设计定制明式黄花黎家具、木器和艺术品。他认为，明式家具的塑形语言与中国传统木雕有共通之处，在结构布局、写意与写实、以简胜繁、线与型的关系等方面可以相互借鉴，互为启发。他设计制作的黄花黎家具体现出当代人对宝贵资源的珍惜，在传承明式宫廷家具精华的同时，又结合现代人实用和审美要求锐意创新，问世后深受欢迎。正所谓艺者无疆，大伟在木雕和传统家具木器方面的探索，将为他赢得更为丰富的创作空间，他也有望为黄花黎家具艺术注入新的生命力。