鲍江逊

    竹君和我一样，生肖属猪，不过他是“小猪”，我是“老猪”，他比我小一轮。这些年，我和他一样热衷于山水画的探索和创作。

    我们走得近，自然常能品赏到他的作品。他对山水画的表现力孜孜不倦地进行探索，多年积累下的娴熟技巧和表达的深厚功力，通过他作品中的“色”表现得最为鲜明。我认为，丁竹君作品的“色”可以从两个层面去理解：一是有形的色，一是有色的形。

    有形的色

    黄宾虹在他的画中，注重把西画的空间感及其表达方式融合到中国山水画的表现中，他运用他特有的点皴笔法，笔墨老辣地恣意呈现，运用水与墨的自由灵魂的表现，在绵密的林木峰峦间表现出灵透的空间感，如同有空气在其空间流动，且益彰其动态十足的笔墨情趣，从而令人倍感其山水的浑厚华滋。

    竹君亦然。不过他是把西画注重色的表现，巧妙地运用在对画作色彩的处理上。中国画传统用色讲究清雅内在，色不碍墨。竹君反之，采用厚重外在的色进行处理。在其色彩灵动的擦染之间，色彩在其笔墨山水建构的空灵处游走。亦如书法笔法之飞白，其力度，其色的质感，鲜明地呈现出山峦峰石的有形质感，却又不失其笔墨的写意。回眸而视，这些色无不显现出其灵动多变的形态，而使得笔墨互不相碍，变化而交融。

    竹君的山水画，正是因为他的有形的色，使得他的作品色与形的表现合理化，合理是绘画艺术的一根准绳。

    有色的形

    我们古代大师们在中国画长期的山水画创作和探索的实践中，根据中国画笔墨作线，以应景造形、抒情达意的特点，建立了各种皴法，以表现山峦峰石的质感、立体感、空间感。现代的黄宾虹，颇具特色和表现力的点皴，傅抱石情兴间大气磅礴的枯笔散锋的皴法，他们做到了有法而无法、无法胜有法，新法蕴旧法，新旧不离法。竹君在皴法上也在探索和建构新意，不破不立，不止不行，这也许是中国画创作者的共同希冀和追求。

    传统中国画注重线条造型，诸如峰峦松石，屋宇溪流，日月云雾等，而当代许多画家常以浓淡变化的墨色直接表现。

    竹君和当代这些画家一样，尝试着把诸多西画如水彩画、油画等对色彩的表现引进中国画，特别是水彩画湿画法自然灵动的形色表现、大块面的涂抹挥笔，自然呈现出的远山、深壑、云峰、雾岭、层林、飞云……使得中国画更显出其空灵而有致、迷离而有形的大境界。

    文化艺术是人类在自我生存的社会和生态环境中理想、情感的产物，是人类对社会和大自然深层认识和求索的产物。人类对社会和大自然的认识在变化，也影响着人类的艺术审美，艺术创作的表现也在变化。

    竹君对色与形的深刻认识和在创作中的表现，无论是他的有形的色，还是他的有色的形，正是他在表现作品意境的形式感和表达方式建构的一种新的表现方式，色与形的对比和统一，我想这也许是他这种认识和探求的结果。

    大浪淘沙，总会有坚实而可贵的东西留给我们，留给历史，这也是每一个艺术家都很明白的。