魏晋之风的现代叙事

    ——论丁竹君其画其人

    朱必松

    丁竹君其人形似张大千,神酷气炫，自身就是一张“大写意”，在造型艺术上,建构了其自身独特的一种审美话语体系和豪放的“萌态"。这样的外型，本身就是一部身体美学著作，他的美髯公形象和他的“外修之法”相得益彰,这是对“外师造化、中得心源”最好的美学诠释。

    丁竹君思想透亮空灵,在绘画创作方面，他打通了各种界限,以墨色为主,缀以零星亮色,几种颜色层层叠叠,相交却不杂繁,刪繁就简。他善于使用老墨,用色或水入画表面,洇出迥然不同意象,再反衬拓印效果。

    丁竹君的作品,画面肌理上透露出某种神秘、自由、热烈、灵动与诙谐交织并存的气息。他的《红塬》《瞬.恒》《不言山》《岁月无尽》《岁月幽潭》《昆仑秋韵》等作品，弥漫着丰厚的人文色彩以及西域风情。他的水墨小品,表现出强烈的文化感。他所绘之扇面，色彩和笔墨混沌，而混沌其实就是中国哲学原初的最高之境,混沌则澄明则秩序,是比“天人合一”“万物为象”的太极幻象更高之境。

    丁竹君的画价值取向明朗,笔墨从容，叙事恬静,轻松的画面、疏简的构图与单一的情节,显现出“纯质而清淡”之神韵。其语境古典与现代交织，抽象与具象同构，最后形成消解与疏离的绘画意象。赏乐弹奏、泛舟垂钓、放飞纸鸢、空谷幽兰、都市水墨、天涯羁旅、清风明月等皆可入字入画,他的作品具魏晋之风、建安之骨，闲逸状态间,以白当黑,以无胜有,呈现出强烈的象征性意趣和大家风范。

    竹君爱酒,酒为艺术永远之情人。其笔墨有时乘醉意舞动,生命力葳蕤蓊郁,表现出独有的浪漫性和物我性。他的《故园》《鸣泉》《空潭》《风动层峦》系列,描绘了浓厚思乡之情,其画面弥散着超然的逸气和生命苦恋的痕迹,幅幅云烟吞吐，一派鸿蒙意象,杂糅了东方超然物外的哲学之思和西方哲学的终极文化关怀，瞬间即永恒。从《我思故我在》中可窥见其对终极目标的审视与怀疑,幻化为明净虚空的超度,就有了“生活禅”的超然物象。《我见青山多妩媚》系列作品，其笔墨曲折含蓄，皴法在有色的形和有形的色之间自由转换,折射出作者淡泊飘逸的精神世界。

    或许，每个画家都在用生命丈量着艺术的边界，丁竹君毫无疑问是其中一位。他兼具魏晋古风和现代叙事的山水画新作，让中国山水画这一古老艺术焕发出新的生命力。他一直在努力，致力建构一个雄浑健雅、高逸充盈、风流蕴藉的完美艺术美学之境。