盖瑞吴达克

    这是一次彰显深圳创新精神的城市灯光秀，也是目前国内较大规模的公共艺术事件，是关于灯光秀如何融入城市文化的一次前卫实践，它牵动着所有深圳人的视线。

    伴随欢快节奏，改编自歌剧《塞维里亚的理发师》之序曲，红黄蓝色块开始在43栋楼宇间跃动变幻，看过蒙德里安作品的人都会第一时间想到，这些激动人心的色彩源头，这些自由的色彩元素，从画框里奔涌出来，变成没有任何束缚的精灵，在城市夜空里，以高楼为载体玩起了捉迷藏游戏；这些精灵般的色彩，掀起了一场盛大派对的头盖，引诱着我们，让我们放松浸润在欢欣自由的气息里。

    为庆祝深圳改革开放四十周年，主题为“辉煌新时代”的深圳中心区灯光表演项目以中轴线、深南大道等重要视看角度为展示界面，形成以市民中心为核心、平安大厦为地标的夜景大格局。艺术家版本的“福田中心区灯光秀”是由国际知名艺术家沈少民担任总导演，2016年悉尼灯光艺术节主创艺术家穆尔，百博工作室、迪拜塔主创艺术家雷科·伦尼共同创作而成。他们把自身对这个城市文化的理解，用灯光形式进行表达，打破了保守主义的护身袈裟，与其说这是一场声光电的城市秀，还不如说这是一次针对城市公共空间的创作。

    “艺术不是学出来的，而是悟出来的。”从小受父亲工作的影响，沈少民对机器非常着迷，不断研究、拆解、重装的过程锻炼了他超强的动手能力、独立的思考能力及逻辑思维能力。通过三年对艺术史的学习，1979年沈少民开始了他的艺术生涯。

    自在地游走于各种不同材料和创作方式之间，沈少民的作品具有多维度的指向和丰富的阐释空间，通过多媒体艺术研究人类天性中的善与恶，出于对人类史的内心矛盾，沈少民用动物骨骼创造了实验性动态雕塑来诠释人类欲望和人工制造所造成的后果。3年期间完成了近30件业内认为是高难度、受关注的骨骼系列作品。“在我死后用我自己的骨头做一件作品，委托我的学生或一个年轻艺术家来完成。”当人们纳闷为什么沈少民骨骼系列作品不再创作时，他却表示，艺术品一旦被过度商品化、符号化是很危险的，被市场绑架是一个艺术家首先需要警醒的。“自由才是我一生追求的目标，这个比艺术本身更重要。”沈少民说。

    在气势宏大的表象下，沈少民的作品有种对现实本质的“解密”揭示，拟人化地将作品转化为“活体”，变成了一种当代寓言。他创作的超现实主义人类和动物“睡眠”雕塑反映了现实与想像之间的一种持续性对话。

    “我的创作不是在工作室里凭空想象出来，都是由个体经验生发而成的。”1989年沈少民作为访问学者去了澳洲，一呆就是十年，不同语境而陌生的环境，让沈少民感受到一种全球化视野的刺激，从此开始转向装置与观念等当代艺术方式的尝试。如错视画系列，沈少民借鉴了安迪沃霍尔式的工厂创作过程，创作出看似被泡沫包装覆盖的名人肖像。

    2012年，为加强中国与澳大利亚的文化交流，受“中西合璧”艺术情操所熏陶的沈少民开放北京工作室给澳大利亚年轻的艺术家，并持续拓宽渠道，积极培养两国人才。

    “我是卡在自己喉咙里的一根刺/真想把自己吞下去/从此/我在自己的身体里/不再是我自己。”除了艺术创作，沈少民还写了很多诗，完成了很多具有想象力的产品设计，包括行李箱、背包、服装等。他旺盛的创造力不安分地穿梭在不同的领域，却都表现出对既成规则的颠覆和批判。

    “文字就是最直接的创作工具，是抵达思想最快捷的路径。”沈少民说，“诗歌未必都是以文字的形式来呈现，很多非文字作品也可以是一首很悲壮的诗，一个影片，一个装置都可以成为诗歌。我不是诗人，诗歌只是我的项目。”

    沈少民表示，接下来，他希望嫁接科学和艺术这两个截然不同的领域，通过接触科学家，了解科研工作，以艺术品的形式呈现中国伟大的科研力量，让科学获得艺术的生命。