■如果真的要懂毕加索，我相信你大约要看一下非洲艺术，看一下塞尚的艺术，看一下新古典主义也就是安格尔的艺术，当然还要看一下希腊的艺术。当你了解这些艺术以后再来看毕加索可能情况会不太一样。懂不懂的问题其实是一个永远的问题。如果想懂，前提就是要有一个相对完整的文脉。你一定要认识很多的艺术家，才会好好地爱其中的一位艺术家。懂到什么程度是每个人自己的造化。当然这里面又牵出很多的问题，我非常渴望回到像小孩一样，像乡下人一样非常质朴地面对一件作品的状态。有时候看到不懂的东西，我会非常喜欢，这个不懂本身就是一种状态，一种非常质朴的、原始的状态。所以我觉得如果有人在乎懂或者不懂这件事，第一你不要自卑，第二如果你真的想懂，知道有怎样的途径可走。

    ——陈丹青说“懂不懂的问题其实是一个永远的问题”

    【所以，不是问题可能才是问题。】

    ■建筑从物质上来说无法“不朽”，建筑本身也不追求物质的“不朽”。真正不朽的是精神，好的建筑能够带来一种文化启发，启发出新的灵感和生命。建筑师作为造物的人，造物的魅力在于，觉得自己好像是做了传世之作，其实只是时间的比例问题。巴黎圣母院的屋顶是木头的，木头的归宿就是被烧，或者腐烂或者被虫蛀……很多建筑经历时间都消失了，如果一个建筑在它的生命历程中，给人启发、激发了人的好奇，它就完成使命、可以消失了。因为它启发了新的生命力……普世价值的成功，是要求你“成为更好的别人”，而真正的“成功”，则是用作品展现出对世界和未来的价值。想成长为真正的建筑师，要先学会真诚地面对自己，不受外部影响，敏感地认识到自己是谁。“找到自己”，然后“做你自己”，这种表达自我的过程，就是创作的过程。

    ——马岩松说“想成长为真正的建筑师，要先学会真诚地面对自己”

    【忙于面对世界，无暇面对自己。】

    ■一部书法史，既是一部个性史，又是一部共性史。考察书法史，能够被后代所传承者，戛戛之个性也！但书法的个性必须建立在深厚的传统之上，具备传统中被古今共识的规律性和独特的原创性。个性的书法，有其独特的精神，有其独特的面貌，有其独特的追求……当代书坛，尤其是国展和书体展的作品，给人最大的印象就是没有个性。没有个性的书坛，互相攀比的是技法……问题是，当代国展作品的同质性显现得特别突出，一场展览中很多作品基本是一个模子造出来的。这就会让人产生一种疑问，这样的作品能够进入书法史吗？这样的作品是否代表了我们这个时代特有的精神？

    ——吴川淮说“没有个性的书坛怎么办”

    【为个性而个性也不好办。】

    毕玺 点评