■中国书法的历史告诉我们：书体的演变，总是出于人民群众在使用文字的实践中趋于简便的需要和美化的追求。所以，民间书法能最直接地向我们展示这一衍化过程的各个断面……由于对传统的狭隘理解，使当今守传统与反传统的交战常常相持不下。民间书法长期以来被视为不符合“正统”模式的粗劣之作，往往被排斥于书法的“传统”之外，认为民间书法登不得大雅之堂。更有甚者，将民间书法中造型的稚拙视为技能低下的表现，实在是莫大的误解。艺术与创造是不可或分的……千百年来，雄踞书坛的文人书法一直或明或暗地从民间书法中吸取营养。可以说，民间形式，正是民族形式的基础；民间书法，则是中国书法审美心理结构的主要支架。

    ——王镛说“民间书法是中国书法审美心理结构的主要支架”

    【需要回答的是，今天的民间书法是什么？】

    ■批评家不仅要做“美”的“洞见者”，还要做“丑”的“公诉人”。如果通篇都是溢美之词，即使点出不足与缺点，往往也是避重就轻，隔靴搔痒，这将使批评走向庸俗化、世俗化，而无法起到引领、修正、评判艺术创作的社会功用……长期以来，笔者有这样一种感受：美术批评缺乏文学批评那样一个相对独立的理论体系与话语空间，美术批评要么过于信赖美术作品的图像，要么过于依赖现有的理论术语，由此致使批评的主体——美术作品和美术家似乎在批评文本中渐行渐远。美术批评关键词汇的选择绝不是简单地打开古籍挑选拿用，更不是对古籍中相关词汇做简单的阐释，生硬套用在今人的作品中。什么是批评家？“文人之笔，劝善惩恶”。美术批评家要凭借自己丰厚的文化学养，对形式多样的美术创作进行审美介入与理性判断。

    ——贾峰说：“美术批评缺乏文学批评那样一个相对独立的理论体系与话语空间”

    【在一个陈词滥调的话语空间里，难以形成对自己清醒的认识。】

    ■了解美术圈的人都知道：今年是美术界的“高考年”，又将上演千军万马过独木桥的盛况。五年一届的全国美展是新中国成立以来最具代表性的专业美展……虽然展览规模在不断扩大，评选机制在不断完善，但其框架基本没变。然而，参展人员的结构、心态、应对方式却大不同。每到美展前期，相关的问题便凸现出来，使这个本身具有热度的话题更受人关注，成了“前美展现象”。在北京的宋庄，有多个“国展班”的操作已高度“人性化”了，它已有了为学员提供搜集数据、筛选题材、代为制稿、后期调整一条龙式的服务模式。“国展班”带有明确的目标，所以“教”与“学”都是直奔主题而去的；因此，艺术的修炼便演变成了技术的打造，变成一种只问结果不问过程的行为。

    ——吴建明撰文分析“前美展现象”

    【用应试的方法搞创作，如果再获了奖……】

    毕玺 点评