■现在是英雄人物辈出的年代，年轻画家们应该大力施展自己的才能。有些同志觉得主题创作画的是集体意识，甚至说是“红、光、亮”，主要是因为对特殊年代的文化现象缺乏了解……进入20世纪80年代，在反思美术创作问题时，吴冠中先生发表了关于内容和形式关系和形式美的文章。随着改革开放的大潮，提倡多样化，美术创作才在文艺的春天中迎来生动活泼的局面。艺术家真正的修养体现在对世界事物认识的广度和深度，对现实生活、民族精神的全面认识，对传统文化、中西方绘画的本质要有全面理解。古人说艺多不压身，但是学者也必须有专长，广收博取，最终要走向专精。此外，要善于发现生活中的美，也要善于发现自己。好画是画出来的，而不是说出来的。

    ——杨力舟说“好画是画出来的，而不是说出来的”

    【常常是被说出来的，所以人们就以为是被说出来的。】

    ■很多时候我们在谈论艺术品时总是最先关注它值多少钱，这种“唯价格论”其实并不是一种健康的心态，我希望大家多多关注艺术品文化价值属性的层面，包括我们自己做拍卖的时候也是这样。在当今市场环境下，拍行林立，竞争激烈，中小型拍卖公司要征集到所谓‘真、精、稀’的大货并不容易，而且小公司要拿到大货的代价往往要高于大公司。所以，在拍品的征集环节上，我们更关注拍品的趣味性和可玩性。我们对待拍品，秉承一个原则，就是最大限度挖掘拍品背后的故事内涵，让作品和人们能够产生情感上的共鸣。拍品名头不一定要大，价格也不一定要贵，但是题材、内容是文艺的、有趣的、好玩的，能够让买家看后可以会心一笑，偷着乐，这一直是我们所追求的目标。有些拍品原本价格不高，但就是因为我们对其挖掘的更有深度、趣味，所以才拍出了更高的价格，而这也是拍卖有趣的地方。

    ——杨凡说“我们在谈论艺术品时总是最先关注它值多少钱”

    【有人或许会问，不关心值多少钱还有啥可关注的呢？】

    ■作家与读者都应该避免所谓的“茶馆思维”，即艺术家给我们提供一个茶馆，这个茶馆里面是谁不重要，重要的是一个历史时期加一个历史时期，一个历史片断加一个历史片断。每个人都会被荒谬的知识带走，一个小说家在荒谬的知识里面能够体现一个常识，我觉得这才是艺术家最要紧的使命。常识，日常的生活永远值得作家凝视、研究、爱和恨，从爱和恨里面找到我们最想表达的那个问题，把这些最想表达的东西通过作品奉献给读者，这才是最重要的。

    ——毕飞宇说“在荒谬中体现常识是艺术家最要紧的使命”

    【要命的是，很多缺乏常识的艺术家难以承担这样的使命。】

    毕玺 点评