项 目
8月11日，台风“利奇马”强势入沪，造成了话剧《漫长的告白》演出日历中最难忘的一日，为暴风骤雨，更为温情暖流。
恰逢周末，近半数观众从外地赶来，不少观众遇到了高铁停运、航班取消等紧急问题。该剧主办方徐俊戏剧、上海城市剧院针对极端天气迅速启动预案，严格确保演出安全；同时制定演出票转让方案，减少未能前来的观众的损失。周六午间，台风到来，剧院工作人员提早开放前厅，观众陆续冒雨而来，剧院里已为他们准备好了毛毯、毛巾和饮用水。剧组一直等到大多数观众落座后才开演。当光束亮起，琴音流泻，剧场里转瞬回到了那个生机盎然的年代。
场内的温馨气氛冲淡了暴雨的凝重，谢幕后，演员留在舞台上与观众互动，男主演郑云龙自掏腰包，为观众买咖啡，感谢这段风雨无阻的相约。散场后，当观众走出剧院，路边是三辆等候多时的接驳大巴，门口是制作人送别的暖心笑容。一位已经六刷该剧的观众直呼：“风雨中收获的意外和感动，是温情的守护，是《漫长的告白》。”剧院经理也不住地感叹：“观众同剧组共历风雨，有爱，剧场就是个美丽的家园。”
这部剧究竟有怎样的气质，能够吸引这么多观众甘冒风雨而来，有些观众甚至场场都刷？毫无疑问，郑云龙的跨界演出吸引了不少目光，但该剧本身的艺术品质才是其魅力不断发酵的根源。取材于法国著名剧作家埃德蒙·罗斯丹经典悲喜剧《大鼻子情圣》，《漫长的告白》的故事被巧妙地安排在上世纪80年代的上海，围绕一句珍藏了半个世纪的告白，将一出晦涩文艺的悲喜剧转化为一曲复古青春的赞美诗，把骑士的故事搬到一群对未来充满憧憬的大学生身上。整部剧穿插着音乐人李泉创作的歌曲，舒缓细腻，直击心灵深处。主人公穿着素净，但他们的内里无比鲜艳、散发着诗意。这是一个白衣飘飘的年代，一切都是那么缓慢和朴素；这也是一个鲜艳的年代，灵魂有趣，梦想有趣，人生有趣，爱情有趣，连普通的盒饭也有趣，本真而美好。
全剧故事情节简练集中，人物关系明了却意味丰富。男主人公陈中行，一个长着大鼻子的当代情圣，他干净、素朴，内心世界极富波澜和诗性。他选择将爱深藏，借美丽的诗篇诉说对女主人公方圆的爱。剧中一幕，夜色遮掩，陈中行一步步将内心的自己剖开，从一开始只敢临摹信中的自己，到最后代替张志国，躲在阳台下的阴影之中，歌颂对爱的痴狂，勇敢面对爱情最真挚的模样。富有诗化美学意味的大段台词，尤其是开篇足足10分钟共800多字的排比句，在郑云龙的演绎下游刃有余，一气呵成，其表演中肢体表达熟稔而精彩。
男二号张志国有一副英俊的脸庞，受到无数女同学的青睐，但出身理工科的他却笨嘴拙舌。虽然没有华丽的文采，但是他对爱情的认识却不世俗。他明白，方圆爱上的只是他的躯壳，如果他继续扮演这个没有灵魂的木偶，便是一种自私。人如其名，剧中张志国不仅拥有光明磊落的人格，更心怀忧国忧民的责任，最终，他从不善言辞的“罗密欧”，成长为深明大义、为国捐躯的英雄少年。
女主角方圆是那个年代一切美好事物的象征。她喜欢文学，对当下的问题拥有与年纪不相符的深刻认识，更有着超越时代的抱负。这样理想化的人物，好像朝阳下的向日葵，自然受到不少人的追捧。很多创作者对社会问题的思索，都是通过方圆之口说出。最后，她回应了陈中行漫长的告白，送陈中行走上圆满之路。
我们不可能重新经历过去，回望一个时代，需要的是一种带着情绪和思考的“观”。剧中有一位讲述者，他始终在场，在弹奏、叙述、参与，他在故事之中，也在故事之外，是见证，也是亲历。他在适时的时机，将故事引入下一个篇章，为整部话剧赋予别样的色彩。
一种见字如面的爱情，是那个时代的寻常，现今的稀罕。陈中行把所有对爱情的向往都倾注在他写给方圆的信里，方圆在第一次读信的时候就被折服，这些信也成为战争中彼此的慰藉。这是一种经典隽永的爱情观，简单的信件往来，质朴的男女情愫，深刻而不肤浅的约会话题，它不为个人的地位、名誉和财富所左右，也不为社会的变迁所转移。剧中每一个细节，观众看到的爱情是隐忍，是成全，是反复确认，是小心翼翼地如同艺术品一样被珍藏。主人公曾在信里说：爱曾经拥有比贪图和占有更完整的定义，爱曾经能衍生出更繁复更深沉的故事，爱曾经容纳过宽广博大甚至崇高的精神力量。在这部剧里，爱情的广博已经超过生命的宽度，变为一种永不枯萎的精神信仰。
这样的爱情和人的心灵感受，生发于那个素净的年代。这种素净感在剧中，化身为处处可见的对上世纪80年代的缅怀：盒饭舞，诗化的台词，简单的人际关系，穿插在台词之中的庐山恋等真实历史事件。对于多数“90后”甚至“00后”的观众是一种过往的揭秘，而对经历过那个年代的人来说，正是他们的青葱岁月。本剧充满对理想和生活本质的关注，“守候”的主题也由此显露。就像陈中行埋在心里一生的告白，虽然漫长，但却凝聚和沉淀了太多现代社会所不具备的深沉和不朽，这样的守候褪去了所有繁华，却又胜于繁华。难怪有人在看完本剧后禁不住感慨：
幸好我们有八十年代。
