■艺术学院作为一个教育机构首先要培养人。今天世界的发展，使我们今天教给他们知识的内容，在他们毕业的时候可能已经变得过时，因此今天的艺术学院要教授的其实是一种学习的能力，我们称之为“全人教育”，这种教育的理想其实是文艺复兴的理想……此外作为研究机构，美术学院有提出一个理论建构和教学体系的建构，对于我们来说尤其重要的是新艺术史的建构。作为一个社会组织，艺术学院需要重新建构我们和社会的关联。今天的艺术生产已经过多地被过于成熟的艺术体制绑架，我们的艺术家甚至非常难想象自己可以在画廊、美术馆、双年展策展这个系统外工作。

    ——邱志杰说：“今天的艺术生产已经过多地被过于成熟的艺术体制绑架”

    【是体制“绑架”还是体制“依赖”？】

    ■时代呼唤批判的力量，我们的时代是一个波澜壮阔、社会生活前所未有地丰富的时代。社会快速进程中，在无法停歇的现代化中，各方矛盾依然存在甚至加剧突显，人们依然存在新的彷徨、困惑、束缚，在各个领域探索中的失败、激荡、碰撞，甚至是利益争夺和头破血流一点都不会少，有阳光的地方必定有阴影相伴，所以批判现实主义美术仍然不应该被人们遗忘和抛弃，仍然有施展的巨大舞台。值得注意的是，美展入展入选的作品十有八九都采取了现实主义表现手法，有现实主义却鲜见批判精神，隐隐少了一种力量感。近来，本届全国美展被吐槽为照片画展的议论和佐证不断，正显示了艺术自身语言研究的乏力，这其实透露了一个更深刻的问题，即艺术家深入生活的程度依然不够，对社会深层现实的选择性失明，试问：一味地歌颂那些美好生活，是否过于轻描淡写？这样的人文关怀是否过于狭隘？这值得人们更深入地思考。现代美术与社会进程紧密相连，美术以批判的方式介入社会生活，也许能贡献更大的美术力量，我们是否能多一点宽容。

    ——刘昌玉说：“美术以批判的方式介入社会生活，也许能贡献更大的美术力量”

    【美术至少不该以捞金的方式介入社会。】

    ■文学的新锐力量令人期待，但光有“新”是不够的，还要有锐气和锐度。在艺术规律和审美语境面前，有“新”缺“锐”是没有说服力的。归根到底，文学应嘉奖好作家和好作品，而不是过多权衡作者的年龄、资历。对于新人来说，“可持续发展”的生长性，恰恰需要不断“绕开”自己曾经获得的掌声或是别人的成功。

    ——南帆说：“文学应嘉奖好作家和好作品，而不是过多权衡作者的年龄、资历”

    【过多地权衡年龄和资历不该成为嘉奖的惯性。】

    毕玺 点评