本报记者 高素娜

    12月20日，由文化和旅游部、中国文学艺术界联合会、中国美术家协会主办的“庆祝中华人民共和国成立七十周年——第十三届全国美术作品展览暨第三届中国美术奖、进京作品展”在北京中国美术馆开幕。

    全国美展是我国历时最久、规模最大、参与范围最广、作品种类最多的国家级综合性美术大展，也是我国文艺界少有的每五年举办一届的文艺盛事。此次展览以近600件作品的宏大阵容，书写了新时代中国人民昂扬奋进的时代篇章，凸显了新时代美术创造的民族精神。展出作品涵盖中国画、油画、版画、水彩、粉画、年画、连环画、插图、漫画、漆画、综合材料绘画、雕塑、建筑、动漫、陶艺、实验艺术、平面设计、装帧设计、工业设计、环境设计、服装与服饰设计和工艺美术等诸多艺术门类，反映了新时代中国美术的整体发展状态、学术水准和探索风貌。

    “此次展览的作品异彩纷呈，展现出在习近平新时代中国特色社会主义思想指导下，中国美术家坚持与时代同步伐、以人民为中心的精神风貌和深入生活、扎根人民、讴歌伟大时代、彰显中国精神的理想追求，反映出中国美术全方位发展、艺术水平达到新高度的整体面貌。”中国美术家协会主席、中央美术学院院长范迪安说。

    书写时代风貌  发出时代强音

    一个时代有一个时代的精神，一个时代也必然会产生凝聚时代精神气质的美术精品。纵观此次展览，热情拥抱新时代、饱含人民情怀是展览的显著特点，入选作品整体具有正能量和精气神。美术家们正努力通过作品更好地表现新时代各民族、各行业呈现出的新面貌、新风尚、新景象。

    从展览中也可以看到，本届全国美展的参展作者勇于回答时代课题，更加自觉地走进时代、融入时代，能够从当代中国的伟大发展中发现创作主题、找到创新灵感、描绘时代风云、塑造时代典型、弘扬时代精神。比如许多作品塑造的普通工人、消防员、解放军官兵、都市青年、快递小哥等形象，以崭新的视角呈现了当代中国社会的发展面貌，以及城镇化进程中出现的深刻变化；许多作品描绘的农村电商、乡镇企业、高铁网线、集装箱吊装等场景，以宽广的镜头截取了当代中国那些发展变化最快的标志性图像；还有一些作品刻画出知识精英、科研团队、乡村教师、扶贫干部和民族生活群像，以精微的手法展现了当代中国人在各行各业的奋斗精神；更有不少作品叙述了建党伟业、抗联故事、延安岁月和支援前线等革命历史片段，以凝重的笔触抒发了对英雄的讴歌、对初心的唱咏……

    展览中涌现出的许多优秀作品，也展现了新时代崭新的社会风尚，表达了新时代积极的人生观念，书写了新时代富有使命感的奋斗精神。这些优秀作品扑面而来的是浓郁的生活气息，传递出的是普通百姓的亲切话语，体现出新时代的美术家对当下中国社会现实的敏锐观察和对人民生活的深入体验，作品里所感应的生活温度、所透射的社会光明、所奔涌的民众激情，都表达了一个崛起中的国家那种来自社会最基层的最广泛的、最根本的民族意志与家国情怀。

    守正创新 开拓艺术表达空间

    展览现场，第三届中国美术奖的获奖作品吸引了很多观众的目光，展现了新时代对于艺术守正创新的发展理念。其中，中国画作品既注重形象的真实塑造，也注重对传统笔墨、民族色彩的发掘与承传，许多作品令人耳目一新，显现了美术家如何立足于当代视觉经验，对传统笔墨进行的创新性发展。

    油画、版画、水彩、雕塑等艺术类型，已在新时代人文精神的捕捉中彰显出中国文化对外来美术展开的创造性转化。从具象写实，到抽象表现，再至观念象征等，中国油画、版画、水彩和雕塑等所呈现的创作理念，既与世界艺术发展相交织，也在这种交织互鉴中呈现出民族文化精神与当代文化思想的独特面貌。

    综合画种——年画、连环画、宣传画、动漫等，展现了极大的创造活力，并未因进入图像时代而陷入低迷。尤其动画《江苏四季》、连环画《马克思》等获奖作品的巧思精艺，令人深刻感受到“小画种”的“大艺术”。壁画原作虽不能都被搬进美术馆，但所展出的小型壁画或架上壁画，体现出壁画探索的前沿意识，而壁画与公共空间的关系也启发美术家以更多的材料、技艺去突破画面的局限。

    从中国传统美术中崛起的漆画、陶艺，越来越展现出开放的特性。对不同绘画品种艺术语言的转用、汲取和借鉴，对不同材料的摄入和对不同创作理念的汇聚，使漆画、陶艺表现出鲜见的探索性与创新性，而如何将新材质纳入大漆、陶瓷原生媒介，如何处理媒材与绘画、媒材与观念的关系，正是漆画、陶艺在创新变革中需要探讨的学术问题。

    第三届中国美术奖的获奖作品，还包括艺术设计、综合材料绘画和实验艺术。艺术设计所含类别庞杂，从平面设计到环境设计，从建筑设计到室内设计，从工艺美术到工业设计，从家居设计到服饰设计等等，几乎囊括了人与社会生活的方方面面。此次获奖的设计作品，既具有时尚的前瞻意识，也把设计嵌入实用功能的发挥中。而此次将被称为“全球化艺术”的综合材料绘画和实验艺术纳入全国美展也颇受关注，这些获奖作品通过多媒材介入所表达的观念创意，表征了本届全国美展的创新意识。

    追梦筑梦 培养新时代美术人才

    五年一届的全国美展一直是我国美术事业繁荣和发展的重要牵引，影响着美术创作和理论研究的前进方向，甄选历练出了一代代优秀的美术家，为我国美术事业的发展源源不断地输送着人才。

    五年来，一大批青年美术创作者满怀激情，追梦筑梦，努力成长为新时代美术创作的中坚力量。

    金奖作品、漆画《盛世花开》表现的是茂盛苍劲的花树，寓意祖国的未来、国家的希望。盛开的花朵象征新时代祖国繁荣昌盛、生机勃勃的景象。树的下方是成群结伴、跃步前行的新时代少年先锋队队员，很好地突出了“十年树木，百年树人”“少年强则国强”的主题。“我喜欢从不同视角去审视平凡普通的场景，通过提炼和升华找寻到美感和内在精神，强化主观感受，从而构思出新的故事和意境。”青年作者张玉惠说。

    新时期以来，主题性美术创作在题材选择、思想内涵、观念表达、材料方法上都达到了新的高度。主题雕塑创作在大力推动下，也逐渐显示出特殊的地位和作用，产生了一大批表现新时代重大事件和英雄人物的优秀雕塑作品，对于当代主题雕塑的范式和方向起到了重要的引领作用。同时，必须看到，只有做到主题性与艺术性的统一，主题性创作中所独有的表现力和价值意义才可能得以实现。如何重新回到写实本身，唤起直接而强烈的真实经验，进而融入当代雕塑的创作中，是我们面临的课题。金奖作品、焦兴涛的雕塑《烈焰青春》，通过传统的木雕材质，用“写实具象”的雕塑手法，表现了和平年代的消防员形象。这一雕塑形象看似淡定“木讷”的表情，实际是英雄视死如归、义无反顾的决绝和执着。“主题雕塑创作中的模式化和样式化是对写实雕塑所具有的质朴和强烈的艺术感染力的最大遮蔽。写实的魅力在于它呈现的是视觉感官的直接印象，并接纳由此产生的最直接情感，而‘写实’在今天往往成为某种约定的套路，甚至成为一种‘愉快的风格’，并成为约定的观看。‘愉快的风格’复制显然无法呈现新时代的日常体验和审美经验，这种所谓写实如雾里看花，使得观看的惊喜荡然无存，无法体会到现实主义创作特有的‘逼近’的审美经验。”焦兴涛说。

    “第十三届全国美展提倡和坚持以人民为中心的创作导向，紧扣新时代脉搏，用美术精品给中国社会和广大人民群众传达一个全面而积极向上的价值理念和文化理想。与五年前相比，这次美展自觉承担举旗帜、聚民心、育新人、兴文化、展形象的使命任务，坚持与新时代同步伐，聚焦新时代伟大创造，描绘新时代精神图谱。展览显示出各画种和艺术门类都有了新的长足进步和发展，呈现出鲜明的时代特色和民族特点。艺术家们自觉地把艺术创作与时代发展紧密关联，高度重视从当代中国的伟大生活中发现创作的主题、捕捉创新的灵感，深刻反映时代的巨变，集中代表了当前中国美术界创作、研究与探索的主流方向。”中国美术家协会分党组书记、驻会副主席徐里说。

    （本版作品均为第三届“中国美术奖”金奖作品）