施晓琴

    作为中国绘画的一个品类，工笔画通常使用“尽其精微”的手段，通过“取神得形，以线立形，以形达意”获取神态与形体的完美统一。在工笔画中，不论是人物画，还是花鸟画，都力求形似，“形”在工笔画中占有重要地位。与水墨写意画不同，工笔画更多地关注细节，注重写实。一般先要画好稿本，一幅完整的稿本需要反复修改才能定稿，然后覆上有胶矾的宣纸或绢，先用狼毫小笔勾勒，然后随类敷色，层层渲染，从而取得形神兼备的艺术效果。

    中国工笔画是世界上成熟得最早的画种，其艺术发展的历史源远流长，从两千多年前战国时期楚墓帛画《人物御龙图》来看，已具备了中国工笔画的雏形。它以墨线为骨，加以平涂，略有渲染，设色以矿物质颜料为主。至魏晋南北朝时呈现出新的面貌，在继承此前以线造型的基础上，人物造型的准确性、线描技法的多样性、染色技法的细致完善等方面都取得了极大进展，并涌现出曹不兴、卫协、顾恺之、陆探微、张僧繇等画家，留下了《女史箴图》《洛神赋图》等名垂历史的重要作品，为此后工笔画的发展奠定了坚实的基础。这一时期的作品既注重形似，也注意突出人的精神气质，且技法多样，出现了如“春蚕吐丝描”“游丝描”等新技法。

    唐代是古代工笔画创作的鼎盛时期，从传世作品看，这一时期留下的绘画作品基本都是工笔人物画。众所周知的阎立本、张萱、周昉、吴道子都出自这个时代，他们的作品大多艳丽高雅、造型雍容华贵，准确再现了盛唐时期上层社会的生活情景与内心世界，体现了中国古典工笔人物画高超的水平。这一时期的作品描绘的都是现实生活，不仅具有很强的描写性，而且富有诗意。无论在线条运笔还是设色构图上，都体现出巨大的发展，这些特质在《簪花仕女图》《挥扇仕女图》《捣练图》《虢国夫人游春图》等作品中体现得淋漓尽致。五代时期，在工笔花鸟画领域，出现了“黄家富贵（黄筌）、徐氏野逸（徐熙）”。黄筌为宫廷画家，所画多为珍禽瑞鸟，钩花填色，画法略同于山水人物，均富丽工巧，留有名作《写生珍禽图》；徐熙则为没骨画法，不用勾廓，直接以色彩染出物象之形态与神韵，表达精致，清新脱俗，时人称谓“骨气风神冠绝古今”。

    宋代工笔画也取得了一定发展，这一时期题材范围变得更为宽广，出现了更多的风俗画作品，如张择端的《清明上河图》等。李公麟作为这一时期的重要工笔画家，开创了白描画法，笔法绵密细致，留下了《五马图》《九歌图》等佳作。元明以来，受时代影响，画坛虽然有赵孟頫之倡“古意”、陈洪绶之冀“大成”、恽南田之崇“静深”，但工笔画也很明显因受到文人画的影响和冲击而日渐式微，如陈洪绶在他的人物作品之中也透露出写意之风。此时的工笔画虽然受西洋画法的影响，造型更加准确，但整体感觉大多以柔弱为美，失去了隋唐时期的恢弘博大的气势。

    虽然追溯历史发现工笔画起源很早，但其作为“工笔”或“工笔画”的概念，却是在清代的画史画论中才首次出现。雍正十三年（1735年），张庚的《国朝画征录》中以“工笔”与“率笔”对举；乾隆时期的邵梅臣《画耕偶录》多次运用“工笔”“写意”的概念，其中“为李甫画寿岳图跋”直接使用了“工笔画”作为画体的名称。此后的画论中也以“工以致精，细以表微”等来表述工笔画的画体特征。