生命从哪里来？又去往何处？在有限的生命里又如何得以超越？人类在享受工业文明带给世界的火箭、电脑、磁悬浮列车的同时，对内心诗兴的追求与向往却与日俱减，随之而来不得不面对现实世界中艺术的缺失。当人们的内心在不经意间被一幅画作，一尊雕像甚至是一片出土的陶片所震撼之时，对内在灵性的探求也渐渐被唤醒。艺术让更多的人感受到了内心的感动与愉悦，无论是创作者和观赏者都冲破了被社会僵固了的模式，让内心回归到了一种本真的状态，一种让人所痴迷的纯粹而崇高的艺术世界。而以上这些，正是张延风所著《文化造就艺术——中国艺术文化巡礼》一书中所传递给读者的一种信息。

  单纯从书名来讲，命题似乎过大。然而如果细细地翻看其中的内容，却又觉得二者本来就相依相生有着密不可分的内在联系。作者张延风以自己多年对西方文化艺术的独到眼光，同时又参看了大量的中国艺术珍品，他恰当地站在了东西方文化交汇的点上，超越了文化的局限来解构和探讨中外文化艺术。《文化造就艺术——中国艺术文化巡礼》所涉猎的内容几乎贯穿了中国自古以来不同时期、不同朝代的文化艺术，书的内容也不仅局限在绘画艺术的范畴，更多的是面对中国文化的传承与发展，同时还对人类社会的文化起源与艺术流派对现时的影响进行了完整的梳理。该书中，特别对华夏文明以来中国文化的发展脉络更有着极具深度的理性思考，作者认为：“世界观、人生观的巨大变化必然波及到文艺观，使文学和艺术观念发生巨大变化。既然外在的地位、行为和操行是表面的、暂时的、肤浅的，而内在的精神、才学与心理是深刻的、永久的，那么过去认为是雕虫小技的文学和艺术创作就具有了巨大的精神价值……”作者好比一个漫步者，徜徉于历史的长河之中，从最早的原始图腾、祖先崇拜，到后来魏晋时期画家文人纷纷突破禁忌，重新寻找和建立多元化时代的到来，再至后来，佛教东渐、诸子百家，直至当代审美艺术，都逐一做了论述。

  博大精深的中华文明，如果以地域来区分文化的异同似乎更容易读懂。以文化的发展牵动艺术的兴盛，从而使艺术光照人间。艺术家的创作所带给人们至美的艺术享受，不同的历史时期都有着不同的历史烙印。三晋文化、燕赵文化、齐鲁文化、荆楚文化、吴越文化和巴蜀文化，分别都有着充分的个性空间，也是中国传统文化中不可或缺的一部分。千年之前的今天，楚国工匠曾对铸造艺术迷恋到了如醉如痴的地步，制造了流芳百世的青铜器，代表作如《樽盘》，它由无数细如火柴的铜梗构成，似蚯蚓，互相缠绕几乎难以使人相信是由青铜器烧铸而成的，书中对此进行了精妙的叙述。如此精湛的工艺，不禁让人怀疑艺术家手中抚摹的不是坚硬的金属，而是柔软的面团，这也是典型的长江以南艺术的代表之作。

  张延风不仅着墨于中国古代艺术，乃至山水诗人，水墨艺术，女性艺术，西画传入等等方面都有涉猎。齐白石的二级组合、黄宾虹的黑厚之形乃至潘天寿、张大千等等，作者也都对他们的画作做了精辟的论述。不难看出作者对文化艺术发展所具有的敏锐的观察力。艺术无国界，在中西文化交融日渐繁华的今天，只有立足于人类文化这个浩大的背景之下，才会让人们对各种艺术流派有一个认知过程，这也是《文化造就艺术——中国艺术文化巡礼》所带给读者的启示。

  徐丽梅