本报讯 为纪念新中国成立60周年，迎接第四个文化遗产日的到来，日前，中国丝绸博物馆推出别具特色和风格的“革命与浪漫——1957至1978年中国丝绸设计回顾展”。

  20世纪六七十年代，中国几乎只有“灰和绿”两种颜色,这是人们对那个时代的记忆。然而，单调、灰暗与丝绸纹样无关，特别是江浙沪地区的染织产品，丰富的题材、美丽的图案、优雅的配色，令人不敢相信它们是那个年代的丝绸产品。

  此次展览为参观者展示了计划经济时代的中国丝绸。展览以年代顺序为界分成三个部分，第一部分：1957年—1967年是继承与创新的阶段，通过继承与再创造传统纹样，赋予了丝绸设计以时代气息。比如1958年的缤纷绢“菊花”、花广绫纹样、花鸟纹提花被面等。为向新中国成立10周年献礼，北京建设了人民大会堂、中国历史革命博物馆、军事博物馆、北京火车站等十大建筑，江浙沪三地的丝绸公司不仅为此配套设计生产了一系列室内装饰用绸，而且建筑本身也成为当时一个热门的纹样题材。20世纪60年代苏州生产的修花缎“花卉·乒乓与金杯”、上海大成印绸厂生产的印花绸“变形花卉”、浙江凯喜雅集团的古香缎“四小天鹅”等都具有浓厚的时代特征。第二部分：1968年—1972年这个特殊的岁月，“文化大革命”进入如火如荼的阶段，丝绸设计中出现了大量的“革命现实主义”题材。为了尽可能地表现丝绸的质感，设计师对这些题材进行了柔化处理。比如东方红丝织厂生产的黑白像“毛主席接见红卫兵”、杭州胜利丝织厂生产的织锦缎“红宝书”、苏州生产的闪光花缎“红色娘子军”等都无不令人想起那个特殊的年代。第三部分：1973年—1978年的丝绸设计相对比较丰富。1972年以后丝绸设计的题材形式有所变化，为满足外销市场的需求，设计上较为活泼潇洒、灵动自如，同时丝绸在百姓生活中的使用也开始有所增加。1972年，长沙马王堆出土了大批汉代丝绸，引起国内外轰动，上海据此率先设计生产出的“马王堆纹样”印花织物，在次年的广交会上备受好评，随即浙江等地将其移植于提花织物中，一度掀起了一股民族风格的潮流。

  （余婷婷 郑 敏）