——访解放军艺术学院院长、《向着太阳的誓言》总导演张继钢
刘国利
为庆祝新中国成立60周年和参加第九届全军文艺会演，解放军艺术学院精心创排的大型音乐舞蹈《向着太阳的誓言》,近日在中国剧院上演。这台晚会以追求艺术本体为理念，紧贴时代要求、突出军旅特色、展现院校风格、倾心打造精品，将舞台艺术的创作思维带入一个更为宽广而朴素的天地，实现了新的突破，在全军文艺会演众多参演剧目中独树一帜，带给观众崭新的激动。
晚会结束后，笔者采访了解放军艺术学院院长、晚会总导演张继钢。
刘：把《向着太阳的誓言》作为参加全军文艺会演的主题，寓意何在？在整台晚会中如何实现？
张：第九届全军文艺会演恰逢新中国60华诞。作为全军唯一一所综合艺术院校，我们有责任、有义务奉献一台高水平、高质量的节目为祖国献礼，接受军委总部、部队官兵和人民群众的检阅。
去年底，胡锦涛主席郑重提出并系统阐述了“忠诚于党、热爱人民、报效国家、献身使命、崇尚荣誉”的当代革命军人核心价值观。培育当代革命军人核心价值观，是全军当前最重大的主题之一。鉴于此，我们把晚会的主题定为“向着太阳的誓言”。把太阳比作党，誓言就是当代革命军人核心价值观。
整台晚会12个节目，都是军事题材，都以歌颂人民军队敞开胸怀拥抱伟大时代、背负人民期望、肩负神圣使命为主题。开场大合唱《向着太阳的誓言》表达了“忠诚于党”的万丈豪情，独唱《我们和你在一起》等节目抒发了“热爱人民”的真挚情怀，舞蹈《为了1949》、《红蓝军》、《梦上云端》、《我也想当兵》都体现出了“报效国家”“献身使命”的寓意，《夺旗》等节目则表示了“崇尚荣誉”的价值追求。
刘：军旅特色在晚会中是怎样体现的？
张：为兵服务、为提高部队战斗力服务是军艺秉承的办学宗旨，瞄准军事题材，突出军旅特色，当然是我们创作、演出的必然选择。
对于当代军事题材，我们把话说正确并不难，说精彩、说生动比较难，不仅生动、精彩，而且独特，更难；不仅独特，而且要让部队官兵都能受到感染，那就难上再难。
由我和徐惠冬、崔恩全两位青年教师执导、排练的男子集体舞《红蓝军》，在题材选择上直指部队红蓝军对抗训练这一重大现实课题，在表现形式上，力争打破以往军事题材舞蹈创作的老套路，尽可能以全新的理念、全新的手法和全新的艺术语言陈述方式，在有限的舞台上，生动展现出宏阔多变的战场、两军厮杀的激烈场面和红蓝军双方面对胜负表现出的军人特有的生命状态。
你在现实的军营生活中肯定没有见过双人舞《夺旗》这样的夺法！这种高于生活的艺术升华，连地方老百姓都能看懂当代军人见红旗就扛、见第一就争的精神气质。我们只用两个人就办到了这一点，我认为很了不起。
舞蹈《为了1949》，是向新中国成立60周年的献礼之作。我们没有专门表现北伐战争、八一南昌起义、红军二万五千里长征、抗日战争、解放战争，但你仿佛又都看到了这一切。舞台上没有浮华虚饰的舞美包装，但观众仿佛听到了民族的呐喊，看到了浴血奋战的豪情，一切都是那样的淡然，一切又是那样的庄严，完美地展现了在党的领导下，成千上万的革命先烈为了人民的利益前仆后继、英勇牺牲的壮举。
刘：观看节目时，我听到许多人在议论：“舞蹈《红蓝军》为当代军旅舞蹈创作，推开了一扇崭新的门，打通了一条面对当代军旅题材舞蹈创作的崭新之路。”您怎么评价他们的议论？
张：他们果然那样说，我感到很欣慰。
刘：您刚才讲到这台大型音乐舞蹈以追求“艺术本体”为理念，在晚会中又是如何体现的？
张：谈艺术本体就必须先讲一下学院派。我认为，学院派的最大特点不是先锋，恰恰相反，是保守。这个保守不是落后，是指它更强调严谨和对传统的尊重。作为全军唯一一所艺术院校，军艺有责任以科学的态度、严谨的学风，在发扬传统的基础上大胆创新，走出相对保守的象牙之塔。既遵循规范、恪守本体、传承经典，又探索研究、发展创新、勇开先河，塑造军旅艺术的新面貌、新气象、新精神。
创作上，我们把质朴真诚作为第一标准，对每一句歌词、每一段音乐和舞蹈都反复推敲、加工、修改，广泛征求意见，去粗取精，把那些真实感人的成分留下，把那些虚情假意的修饰删除，使每一个作品都有动人的闪光点。这既是第九届全军文艺会演领导机构所倡导的，也是有责任感、有使命感的军旅艺术家们所应该追求的，所以我们坚守艺术本体。这还有一个好处，那就是能够把真正独立的作品留下来，让这些作品像一颗颗珍珠一样，在以后的演出中继续散射出它们的光芒。
舞台上，我们要求声乐演员用歌声征服观众，舞蹈演员要靠舞姿赢得欢呼。大合唱《向着太阳的誓言》，会让你看到一种势不可挡、勇往直前的革命英雄主义气概。同时，在音乐转调、和声配器、声部搭配等方面，又可以看出这个合唱的严谨和讲究。我们只有一个声乐有伴舞，那就是《军营的雨》，4个独唱，王莹、刘春美、张妮和泽汪多吉都没有伴舞，就是要让他们用实力征服观众。舞蹈《红蓝军》、《我想要当兵》是典型的中国当代舞，《夺旗》、《为了1949》和《梦上云端》是典型的中国现代舞，连舞种的品格都这样清楚，在学术研究和艺术风格突破上冒一点风险是值得的。
刘：“从课堂到舞台，从教学到演出”是军艺培养人才的重要模式，这台晚会如何实现两者的结合？
张：军艺培养出来的学生应该是艺术家、文学家、画家和合格的文化管理人才。他们目前的任务是学习，但他们必须完成从课堂到舞台的跨越。在日常教学中，为了帮助他们完成好这一跨越，我们正在探索“从课堂到舞台，从教学到演出”的人才培养模式。各系积极搭建“红星”系列艺术实践教学平台，文学系有“红星文坛”，戏剧系有“红星戏剧场”，音乐系有“红星音乐坛”，舞蹈系有“红星舞坛”，文化管理系有“红星俱乐部”，美术系有“红星画苑”。各系认真开展活动，努力使“红星”系列艺术实践教学平台真正成为学员们展示才华、成就梦想的舞台。
师生们真的走上了舞台，我们才发现，虽然大家眼中充满了成功的渴望，但总也脱不掉一群好老师、好学生的身份。我和导演组的同志就告诉参演的师生，要把中国剧院的舞台当课堂，只不过是课堂的环境变了一下，全体观众成了考官。在舞台上，你们要忘记自己是老师、是学生，也不要成为演员，无论你来自戏剧系、音乐系、舞蹈系，还是文化管理系，都必须完全进入角色，要像一个个生龙活虎的当代战士，这是最重要的。
刘：看来，您十分强调“独特”两个字。
张：很多人认为刚搞出来的东西就叫新作品，我并不这样看。我认为一个新作品必须伴随着崭新的理念和结构，独特的语言风格和陈述方式。我们这台晚会正是在这样的理念指导下去完成的。晚会的创作，经常是为一个小小的细节，让一屋子的人都在那愁眉苦脸。为什么？只要是很多人同时想到的，或者是别的地方多少见过点影子的，这个想法再好也要扔掉。这才叫新作品，这就是我们的标准。
反映想当兵的文艺作品有很多，从这一点上讲《我也想当兵》题材并不新。但它却通过一顶军帽这个独特的视角来表现孩子们对军人的向往，舞蹈虽不复杂，但很干练、很清爽、很阳光、很优秀。
在音乐厅，一个人对着话筒唱歌很普遍。在歌舞晚会这个人们看惯了舞美变化，灯光色彩斑斓的舞台环境里，我们就敢让歌者张妮站在一个立竿话筒面前一动不动地演唱，完全靠声音来塑造人物形象。这就是功底。
表现“天上的”舞蹈太难了，我们只能踩在地上来表现天空。《梦上云端》的演员黎星获得过首尔舞蹈大赛的金奖，他的身体会说话。从专业角度看，他的控制力非常好，能把腿放到一个胯骨很难锁住的位置，呆在那里不动，这可不容易。还有他的心理素质，也很过硬，这些都能看出我们舞蹈教学的讲究和高级！
刘：作为解放军艺术学院的院长，您认为军艺该在军队文艺发展中扮演什么样的角色？
张：军委和总部首长要求我们成为军队文化艺术人才培养中心、军事文艺创作和研究重镇，为军委总部提供思想文化建设信息咨询的基地，可见对我们解放军艺术学院有很高的要求和期待。
作为全军惟一一所综合艺术学院，我们应该在军队文化艺术领域起到引领作用，这是我们的责任。第九届全军文艺会演结束以后，我们会深入研究参加会演的全军49台艺术作品，为解放军艺术学院今后的发展，也为今后推动解放军军旅文化艺术的发展，作出我们解放军艺术学院应有的贡献。
当前这个伟大时代的中国，给了我们波澜壮阔的人生和视野，给了我们宏大的舞台，让我们有机会成为她最忠诚、最有力的讴歌者。身为中华儿女，生当其时，我们当然要放声歌唱！作为一名军人艺术家，我最大的快乐，就是在文化艺术上真诚并坚持。我们应该珍惜这一伟大时代，把我们的工作做好，用崭新的文化艺术，塑造文化中国崭新的当代形象！把责任扛在肩上，把荣耀献给亲爱的祖国！
