姜志涛（《中国戏剧》主编、著名戏剧评论家）：《驼哥与金兰》的改编，在主题和立意上都有创造性和突破性的提升。第三场的“怎么办”比原著丰富多了，原来我感觉京剧现代戏总是脱离不开样板戏的影子，这出戏样板戏的痕迹非常小，形式上把样板戏的“高、大、强”给抹掉了，而重在塑造人物，在人物性格刻画上有了很大突破。比如，原剧的挂旗很简单，那段“怎么办”超越了“智斗”中的核心唱段，观众给予了热烈掌声。这段采用了和声式的唱段，演员、导演、唱腔设计处理得都很高明。另外，驼哥心路历程的轨迹非常清楚，原来该剧大朋与金兰的人物关系看着不舒服，现在驼哥与金兰的戏都很合理。在陈少云的带动下，几位年轻演员将角色诠释得较为到位，张瑛和刘佳与陈老师演对手戏相得益彰。总的来讲，两个多月的时间，该剧能立在舞台上、能有这样的舞台呈现，应该祝贺。

  邹忆青（著名剧作家、国家京剧院一级编剧）：看了《驼哥与金兰》后我可以说，这个“孩子”非常健康。现代戏有它的生命力，也有它的市场。青岛京剧院选择这个戏是正确的。该剧题材好，就像剧院以前创作的《北斗星》和《生死峡谷》等都是抗战题材。原剧《驼哥的旗》把小人物的诙谐、幽默表现出来，青岛京剧院在改编这个戏的时候重在创新，虽然是移植但是像新创作的剧目一样，没有留下粤剧的痕迹。剧本的改编保留了原著的优点并加以创造；演员阵容整齐，人物内心把握到位；导演非常严谨，没有拖泥带水；作曲很有特色，唱腔设计有提高的空间；舞美简洁。

  龚和德（著名戏剧评论家、中国戏剧研究会会长）：首先祝贺《驼哥与金兰》抱了个“大金娃娃”，这个戏抓到点上了。《驼哥与金兰》的改编，细节处理得非常好，鸡的出现，养鸡、藏鸡、杀鸡，用鸡血做太阳旗，用鸡来表现人的悲惨生活。驼哥与金兰两个人坐在板凳上的那段戏，虽说喜剧性很强，但还有可塑造的余地。我认为，四场戏中，前两场戏人物关系要把握好，而第三场戏是戏剧性的中心。

  驼哥这个形象是改革开放30年来的产物，没有改革开放就没有《驼哥与金兰》。驼哥的“逗”是生活教育了他。驼哥是个弱者，他的驼有两层意义：一个是肉体上的；一个是精神上的。人们通过“求生、求爱、求节（气节）”三个环节看到他精神上的成长。最后，他身体上虽然还是驼，但在精神上站起来了。所以，这个形象很有价值，脱离了样板戏的模式。赵大朋在这个戏的真正作用就是感情纠葛，来认老婆、认儿子，给我一种感觉是暂寄老婆、暂寄儿子。反观驼哥，在生活上得到了承认，政治上得到了依靠，他的双重收获，使他精神上一下子站起来了。

  关于“楚河汉界”的问题，给我的感觉开始是个门帘，后来是屋里屋外，我的想法是，有一个凉棚，半封闭的，有一个顶，边上有一个茶几、有个凉亭的柱子，或者是半边墙之类的东西，仅供参考。还有就是形式转换，比如：坠琴的转换，表现出地域的转换。这个坠琴的演奏实际上是驼哥的命运表现，驼哥虽然是个矮矬的男人，但是他心地善良，这把琴是他一个宣泄的渠道。琴的出现也是整个戏诗意的体现，把哭头体现出来，这是现代戏没有的，用在驼哥身上，表现他的痛苦，应该继续打磨，唱出心酸，把韵味做足。麒派和梅派的结合，听起来非常舒展。当然，还有些地方值得推敲。建议陈少云的造型做些修改，锅盖头要讲究一些，包括服装，表现得要自然，要作为艺术形象来设计。关于金兰之死，不够突出；红旗不够明显，红旗的力量不够突出，红旗的运用要巧妙得当，不要太牵强。

  （本文图片为京剧《驼哥与金兰》剧照）