张 伟

  少年儿童身心的健康成长，维系着国家和民族的发展大计。宋庆龄早在1946年说过：“儿童是国家未来的主人，通过戏剧去培养下一代，提高他们的素质，给予他们娱乐，点燃它们的想象力，是最有意义的事。”从几十年来久演不衰的《马兰花》、《宝贝儿》到最近展演的《红领巾》、《海的女儿》、《丑公主》，中国的儿童剧创作走过了一个又一个成就非凡的春秋，伴随了一代代少年儿童的成长。儿童戏剧作为孩子们健康成长中一种有益的精神食粮，起着不可或缺的作用。

  众所周知，各类儿童产品是商家们趋之若鹜、可观收入的来源，把钱花在儿童的用品方面，家长们愿意投入，然而，同样针对孩子的儿童剧市场却“无人喝彩”。家长们不重视儿童剧、新剧好剧不多，造成孩子们对于儿童剧的陌生感。

  儿童剧，需要开拓市场

  上海260万儿童，拥有儿童剧团却寥寥可数，且不少剧团已经停止创作，还有很多剧团在惨淡经营。据悉，公益性的特性和创作人才流失严重成为市场低迷的主因。“儿童剧的特性是公益性，需要政府的支持和全社会的关注。”中国儿艺院长周予援说，中国儿童剧市场还未成熟，儿童剧的发展目前还处于转折期，要吸引孩子从对舞台缺少感知到走近戏剧，就一定要引进多元投资，积极引导更多的社会力量参与到儿童剧事业中来，在既坚持儿童剧公益发展的同时，又促进儿童剧团之间的有序竞争，营造儿童剧健康生长的生态环境。

  然而，在上海这样一个国际大都市里，仅有一个儿童剧院是远远不够的，不管专业成就多么高。我们还需要大量的不那么专业的儿童剧团，以少年宫等少年课外活动场所为基地甚至以学校为基地的剧团，我们还需要更多的广场剧场和民营演出。

  儿童剧，需要迎合时代

  现在的孩子和以前的孩子有太多不同，儿童剧面对的是全新的观众群。以前信息量少，人们接受的信息有限，很简单的东西就能满足。但现在孩子们越来越聪明，电视、电脑大量的信息传递，如果用以前的东西来对付孩子，孩子会说“太简单了！”随着儿童教育的深入和提高，孩子们的认知、审美、判断力其实已达到相当的程度，他们对世界好奇、对未来憧憬，但也对成人世界充满了叛逆性。他们的生活极为丰富，内心也非常复杂，一方面他们是阳光、时尚的一代，另一方面也有许多灰色的东西，许多孩子在成长过程中都遭遇过各种各样的心理困扰。

  创新、迎合时代，成为儿童剧必须改变的路。儿童剧创作中存在的主要问题是“站着”看孩子，在不同层面上以大人的思维去衡量孩子的心理，“干巴巴”地写“问题”。如已故老戏剧家任德耀那样，能以“小学生守则”为素材写出《好伙伴之歌》，把“干巴巴”的条文以艺术的手法形象地表现出来的作品，现在还不多见。他的《魔鬼面壳》之所以比刘厚明的同名童话更深刻、更有趣、更有意味，完全是他把自己的生活体验融入了创作，并加入了非凡的艺术想象。不然，是不可能达到那样的艺术效果的。所以要去体验生活，体验孩子的生活和他们的想法，不仅对演员有这样的要求，从事儿童剧创作的人更要如此。

  儿童剧，需要现实题材

  说到儿童剧，人们首先想到的是那些改编自经典童话、载歌载舞的童话剧，然后是一些现实题材可难免有说教味道的学校剧、教育剧。儿童戏剧家任德耀曾说过，儿童戏剧应当寓教于乐，但决不能粉饰生活、欺骗孩子。孩子们在剧场里，不仅客观地欣赏，还会主动参与到戏剧冲突中去。他们与剧中人同呼吸，分担他们的痛苦、分享他们的快乐，以后每次回忆起来还会有新的理解，新的感受。“要实现真正意义上的‘市场检验’，就要走到孩子们中间，体会他们的酸甜苦辣，感受他们的困惑迷惘。”

  去年10月份首次公演，如今已演出10多场的《灿烂的阳光》拥有着一批年轻的编剧和演员阵容，一个简单温馨的故事，却打动了无数观众的心。没有大制作、大场面，舞台上唱主角的是外表与“美”沾不上边的人物……《灿烂的阳光》是我国第一部正面反映智障儿童生活的舞台剧，剧中讲述了智障患者在“阳光之家”的生活点滴，在老师和志愿者的帮助下，他们自食其力，学着融入社会，用特有的质朴、自然、真诚、善良感染着身边每一个人。这部戏摆脱了一些儿童剧注重教育功能而较少关注精神层面的痼疾，通过智障人士的质朴、真诚以及志愿者的耐心、爱心、关心，走进了一个个人物的精神世界，体现了全社会对智障人士的人文关怀，呼唤对人性的思考，也充分体现了儿童剧在少年儿童教育中的作用。

  其实，家长们的忽视也大大阻碍了儿童剧的发展。家长们宁愿给孩子们买肯德基、麦当劳等食品，也不愿掏钱买张戏票，没有从儿童需要引导上进行人文培养。这点上来看，儿童剧的成长与父母的认识也不无关系。

  体验现实生活能给人很大启发，并且在这个过程中也发掘出自身的闪光点，比如有些演员就去做了志愿者。和智障患者的接触时间越久，了解他们就越多，把握人物的细节上就很上手，进入角色快，可见优秀的文艺作品源自生活。