用艺术点亮心灵，用音乐传递关爱。自10月18日开始，在近一个月的时间里，上海国际艺术节开展了大量的文化艺术活动。其中，以“中挪青少年音乐周”等为代表的艺术教育项目在这些活动中虽然略显低调，但那些飘进孩子们中间、飘进校园里的音符却有着格外温暖的力量。

  新亮点：文化功能

  向艺术教育领域延伸

  经过多年的发展，上海国际艺术节的文化功能正逐步从展示、交易、群众互动向艺术教育领域延伸。上海国际艺术节中心的一位工作人员介绍说，“前几届的艺术节，艺术教育这部分的内容基本散布在群众文化的大板块里，而今年的艺术节则整合资源，单独开辟了艺术教育这个项目，受众包括学龄前儿童到大学生。”同时，还根据受众不同年龄阶段的特点，设计了形式多样的活动项目。

  针对4至14岁少年儿童心理和特征设计的“娃娃艺翻天”亲子系列活动是今年艺术节新增设的家庭艺术普及教育项目。作为其重点项目之一，比利时顶尖儿童剧团HETPALEIS为中国家长和孩子们带来了多媒体情景体验剧《雪球》的亚洲首演。“挪威音乐校园行——中挪青少年音乐周”是艺术节自主创立的第一个艺术教育项目，自2007年以来，已走过上海市7个区的36所中学、小学举办了52场音乐会，超过1万名学生欣赏了来自北欧音乐家的精彩表演。今年的“中挪青少年音乐周”推出了《酷乐响当当》、《看得见的音符》、《你好！上海》3场风格迥异但同样趣味盎然的音乐会。在针对大学生群体方面，去年，在复旦大学等上海14所高校成立了中国上海国际艺术节校园联络站。今年艺术节与各校园联络站紧密合作，举行了日本双排键电子管风琴大师神田演奏会、中美电子乐组合JOMO音乐会等“All In Art”克缇创艺校园行系列活动。

  学生：我也要成为

  这样的音乐家

  “孩子的注意力最多只能保持20分钟。我试图用各种方法保持他们的注意力，但我发现在观看我们的演出时，中国孩子比挪威孩子更加专注。”在上海市儿童福利院刚刚结束演出的挪威乐手坎内特一边忙碌收拾着一大堆中国孩子见所未见的乐器，一边这样告诉记者。虽然只有短短一周时间，初次来到中国的坎内特对中国小观众的积极反应非常高兴。强调与观众之间的互动，是此次艺术节教育项目所有活动的共同特点。

  在谐趣幽默的《酷乐响当当》音乐会上，挪威艺术家用游戏的方式来让学生们认知节拍、曲调、强弱变化等音乐元素，使之全身心地融入挪威歌曲创作过程。在轻松愉快的氛围中，起初连记者的相机都害羞躲避的孩子们在挪威艺术家的引导下，放开嗓子大声唱起了新学的挪威歌曲。在爵士音乐会《看得见的音符》上，学生们体验到了即兴表演的魅力。一位画家跟随两位音乐家的音乐节奏现场即兴作画，用画面把抽象的音乐表现出来：或是一座跳舞的楼房，或是一棵唱歌的大树……受到艺术家的邀请，学生们也争先恐后加入了这场妙趣横生的艺术对话。“太好玩了！以后我也要成为这样的音乐家，但是要演奏我们自己的乐器。”上海市省吾中学一名六年级的学生在看完音乐会以后，告诉了记者他这样的心愿。

  探索：形成中国自己的

  艺术教育品牌

  特别值得一提的是，此次艺术教育项目的所有活动都体现了艺术节在公益性方面的探索。《雪球》的演出邀请了100余位贫困家庭的小朋友和他们的家长共同观看。挪威音乐家不仅把音乐会送到7个区的21所学校，还为农民工子弟学校和上海儿童福利院的孩子们进行表演。“中挪青少年音乐周”的第一场活动在上海民办杨东小学举行，让这些几乎没有机会接触到外国艺术家的孩子非常激动。正像杨东小学副校长所说：“农民工的孩子是社会上比较容易被忽视的群体。通过良好的艺术培育，不仅能够积极引导孩子，而且能够影响孩子的家长。”而克缇创艺校园行的一系列精彩活动让广大青年学生，特别是在郊区求学的学生们兴奋不已。许多学生不仅关注和参与在本校举行的演出活动，还详细了解在其他学校的演出信息，酣畅淋漓地享用了艺术节为他们准备的免费艺术盛宴。每一个近距离感受过艺术节演出的学生都表示，能在学校“零距离”地看到艺术节带来的国际演出十分惊喜。

  在艺术节公益性艺术教育项目的探索过程中，目前也发现了一些问题。“艺术教育的效果并不是立竿见影的，也没有硬性衡量的指标。对于有着升学压力的中小学校来说，举办一场耗费人力物力财力的活动并不那么容易。”一位上海国际艺术节中心的工作人员告诉记者，在整个活动的组织筹备过程中遇到了不少困难。“挪威人十分注重文化艺术教育，尤其是青少年、儿童的艺术兴趣培养。在挪威，每所学校每年至少举办两场音乐会，再大牌的艺术家都会亲自参与到公益性艺术教育中去。我们应该在充分借鉴挪威等国外成熟艺术教育经验的基础上，积极创新并形成中国自己的艺术教育品牌。”

  本报记者 毛 莉