本报讯 （记者马进）由台湾国光剧团创排的新编“文学京剧”《金锁记》日前在北京演出，受到年轻观众追捧。在由中国艺术研究院戏曲研究所主办的京剧《金锁记》研讨会上，与会专家学者认为，《金锁记》凸显京剧的文学性，结合现代戏剧手法和电影镜头运用，为传统戏曲改革走出了一条新路。

  国光剧团改编自张爱玲同名小说的京剧《金锁记》曾在台湾演出多场，场场爆满。台湾多所大学将此剧纳入中文系和戏剧系的讨论课程中。此次在北京的演出同样吸引了北大、清华、人大等学校的学生观看，有的学生还在网上设专题讨论《金锁记》。

  国光剧团艺术总监、编剧王安祈认为，国光剧团追求的“文学京剧”，是将文学注入京剧之中，发掘京剧的文学性，还原古老剧种以情节触动人心的艺术魅力。这种新的表现形式成为开启市场之门的金钥匙。中国戏曲学会会长薛若琳认为，京剧《金锁记》将舞台呈现与作品内涵融为一体，创作独辟蹊径，使京剧跟得上时代发展的步伐。在人们探寻京剧发展之路该如何走时，国光剧团提供了可供借鉴的新思路。

  有人质疑，《金锁记》已不是纯粹的京剧，它增加大段对白，表现形式就是“话剧+唱”。对此，中国艺术研究院戏曲研究所副所长、研究员刘文峰认为，这样做是充分考虑到了年轻观众的欣赏习惯，是有创意的做法。编剧有深厚的文学素养，使该剧既不费解，也不生涩。虽没了贴花、髯口、文武场，少了锣鼓点和水袖身段，京剧《金锁记》依旧好看。

  “在台湾推广京剧很辛苦，但苦中有甜，我们走出了一条创新之路。”王安祈说，剧团编排新戏时不再拘泥于流派和主题，注重发掘能引发观众共鸣的人文视角，常常剑走偏锋，呈现出忠孝节义之外的京剧世界。她表示，打破传统京剧线性叙事结构，借鉴蒙太奇的场景切换手法，独创跟随主角思维流动的剧情，都是国光剧团这些年来的创举。