葛春先

  众所周知，音乐、诗歌、绘画三类不同的艺术之间既相互独立，又相互融通。音乐给诗歌以乐曲美，诗歌给音乐以诗意美；诗歌给绘画以诗情美，绘画给诗歌以画意美；音乐给绘画以情调美，绘画给音乐以色调美。一旦它们邂逅，会产生无穷的魅力。教师若能在教学中合理运用音、诗、画的相互渗透、相互映衬，不仅可以开阔学生的视野，提高学生对音乐的理解能力，还可以激发学生的想象，让他们感受到更多的音乐内涵，从而达到审美教育的目的。

  更好地激发想象

  很多声乐作品的歌词不仅充满诗情，而且具有鲜明画意。虽然，这种画面不是眼睛直观的图画和实景，但根据歌词提供的线索，通过联想与想象，产生的内心视觉可看到朦胧的画面。演唱者在演唱一首歌曲时，会将歌词确定因素与旋律不确定因素有机结合起来，清晰与朦胧交替，有限与无限重叠，产生诗情画意的艺术效果。如古曲《阳关三叠》，歌词本身就是唐代诗人王维的著名诗作，感情真挚自然，情景交融。鉴赏或演唱这首歌曲时，脑海里自然浮现出一个依依惜别的画面：在清晨的濛濛细雨中和友人送别，青青杨柳，增添了依依惜别的深情；把对友人的留恋关怀与嘱托倾注在“更进一杯酒”中，发出西出阳关之后没有故人相伴的感叹。

  器乐作品鉴赏中，乐曲没有歌词，如何让学生在欣赏时对音乐的感情内涵进行体验，使自己的感情和音乐相互交融，产生共鸣呢？设计音、诗、画与教学巧妙地结合，会产生极佳的效果。在器乐作品鉴赏过程中，学生可以直接感受到乐曲强、弱、快、慢，若再加上诗与画的融合，经过教师的讲解，就更能够正确地体会与理解乐曲所表达的意境。如鉴赏中国古曲《春江花月夜》时，首先让学生聆听《春江花月夜》的配乐诗朗诵，大屏幕上出现的是中国古典的山水画面，使学生在欣赏音乐之前先感受到一种如诗如画的优美意境，再让学生仔细聆听乐曲，感悟音乐的内涵。优美婉转的旋律，像一幅幅美丽、迷人的春江月夜画卷，给人一种诗的韵味和美的享受。在这样的情境中，学生能感到亲切、轻松与愉快，并能用最大的激情参与到教学过程中去，变静态的音乐吸收活动为情感动态的音乐表现行为，有利于他们更好地感知、理解音乐，从而实现音乐教学的情境审美化。

  更直接地诠释音乐作品

  在课堂教学中，情境主要是运用语言、画面、音乐等手段，根据音乐作品的风格情绪和具体内容创设相应的情境，通过艺术的直观感知与教师生动的语言描绘，创设一种为教学需求服务、为学生审美服务的生动情境。

  如在鉴赏歌曲《伏尔加船夫曲》时，可以借鉴俄罗斯著名画家列宾的一幅名画《伏尔加河上的纤夫》来诠释音乐作品所表达的内容。几位衣衫褴褛的纤夫，裸露胸脯，肩被磨得通红，晒得黝黑，他们弓着腰，面向沙滩，阴郁的面色闪现出沉痛的目光，他们拖着沉重的货船，迈着艰难的步履一步步前行……俄罗斯民歌《伏尔加船夫曲》也是表现了船夫们受尽了折磨和屈辱，他们从心底发出不平和呐喊。仔细揣摩这幅名画，就会体验或激发起与画家列宾一样的同情和愤懑不平。可以说，画作《伏尔加河上的纤夫》是民歌《伏尔加船夫曲》内容最好的诠释。

  强化艺术体验

  教学实践证明，当学生真正听懂了音乐后，他们会自觉地在音乐中展开自由的、丰富的、美妙的联想画面，从而真正使音乐学习活动成为创造性思维运动的过程。

  如鉴赏法国作曲家圣桑的乐曲《天鹅》时，我们可以先从被填写了歌词的声乐曲入手。被填上的歌词本身就是一首生动形象、典雅而忧郁的诗歌，与乐曲情绪结合完美贴切：“静悄悄湖面上夜幕降，啊！犹如梦儿一样迷惘。明月在水面上闪粼光，啊！天鹅默默游在水面上。谁知道她心中的悲怆，绝望地祈求着上苍，她失去了心爱的伴侣，孤独的心沉痛难当。伴侣啊永眠在梦乡，只听得水波轻轻歌唱，天鹅她垂头眼泪汪汪，她在月光下独自彷徨……”从这首优美的诗作中，我们首先感受到作品的意境，使每个人的脑海里都会自然地浮现出一幅生动的视觉画面，仿佛看到天鹅那高贵而忧郁的形象。在此基础上，再去赏析器乐作品，学生会进一步了解作者创作的思路情感和寓意，更加深入地理解品味作品的意蕴和内涵。

  听着美妙的音乐、读着朗朗的诗歌、看着动人的画卷，就是这样的不知不觉，学生们在充满诗情画意的氛围中提高了感受、鉴赏与创造美的能力。