本报记者 高素娜

    他是中国当代漆画的重要代表，他经历了漆艺从民间技艺到高校艺术课堂的整个转移过程，他编写的高等艺术教育“九五”部级教材《漆艺》卷，奠定了清华美院及全国漆艺学科的基础——他就是乔十光，这个被人们尊称为“中国漆画之父”的艺术家，本人却极不赞成这个称谓。“我不同意这个提法。做漆画没必要找‘父’，就是找也不要找我。” 乔十光质朴地解释说，他做漆画是因为自己的兴趣所在，真心喜欢，至于对传统文化的传承和保护这个重任，以己之力难以完成。

    3月17日至25日，由中国美术馆、清华大学美术学院、中国美术家协会、中国工艺美术学会联合主办的“漆彩人生——乔十光漆画艺术回顾展”在中国美术馆展出。展览汇集了乔十光自20世纪60年代以来不同时期的漆画作品160余幅，呈现了乔十光作为一代漆画艺术家所走过的艺术历程。期间，乔十光将《草原新兵》、《毛主席与红卫兵》等30幅不同历史时期的代表作品捐赠给中国美术馆。

    乔十光1961年毕业于中央工艺美术学院壁画专业，之后随导师庞薰琹攻读漆画研究生。在艺术上他立足院校，放眼民间，多次深入到传统漆艺发展地区考察调研，多方搜集不同地区漆艺的工艺特点，曾拜福州李芝卿等漆器匠为师以增进实践，不但在创作及技法上形成了独特的风貌，也为漆画艺术的发展和承传做出了探索。

    江南水乡是乔十光最为喜爱的题材之一，这一题材体现了他独特的感受力是一种来自生活的感动。这类作品装饰性强，形式感重，充满恬静、明朗的田园生活意趣。乔十光的《鱼米香》取材于杭州钱塘江畔的农家。江南的茅舍、竹丛、水田、牧童、鱼塘、帆影……使乔十光这个北国的农家子弟感到既亲切又新鲜，于是他创造了这幅局部细节真实、整体虚构的作品。《鱼米香》的下半部分选用了两条相对的弧线，构成鱼塘的圆形；上半部分用两条平行横线勾画了钱塘江的位置；中间为水田，上部为远山和天空。两条弧线和两条水平线把画面分割成鱼塘、水田、钱塘江、远山四大部分，然后在圆形的鱼塘中央安排了方形的芋头田，在水田部分的正中心，也是全画最显眼的部分，安排了茅舍、鱼塘中的游鱼等。近岸竹竿上晒的干鱼、田埂上的牧童、江上的帆影，不仅起着点的作用，又使画面增加了生活情趣，成为作者和观众情感最易沟通之处。

    一般来说，中国画多在素白的宣纸上作画，“只画鱼儿不画水，水中自有波涛”，充分利用白。漆画则多在黑漆板上作画，只画鱼儿不画水，水中也有波涛，充分利用黑。中国画称为“空白”，漆画则可称为“空黑”，两者有异曲同工之妙。吴冠中在评论《鱼米香》时说，漆画的黑也关系着画面整体空间的完整性，乔十光在作品中牢牢地控制着黑的分量，充分发挥了黑的优势。

    《苏州风景》是乔十光的另一幅特别之作。一般来说，作黑屋顶对于漆画并不难，因为漆长于黑，但白墙就不同了，于是乔十光想到了漆器装饰中的蛋壳镶嵌，便用鸭蛋壳“盖”起了房子。用白色镶嵌白墙，效果直观。为求画面的统一，本来不是白色的石拱桥也用蛋壳垒成，连石子路也用碎蛋壳铺就而成——其温和朴雅的龟裂纹，让人顿感独特之美。在这幅画中，天河水是令乔十光颇费周折的地方，他先是用黑色，后为绿色，最后改用银色，才终于收到了理想的效果，形成了水乡的模式：黑漆屋顶、白蛋壳粉墙、银天银水……

    “正是在时代召唤着漆画从传统漆艺脱胎的历史节点上，乔十光做出了历史性的担当。他几十年如一日，探索漆画概念的生成和漆画技巧的完善，成为中国现代漆画的重要开拓者……”在中国美术馆馆长范迪安看来，乔十光的作品尤其体现出了大方、明朗、宽阔的品格，造型的意态深含内蕴，将漆画的工艺性升华到了文化性的高度。“比照西方现代艺术大师的精湛手笔，乔十光的漆画在意境营造、品质格调和形式语言上堪与比肩，为中国漆画艺术的发展做出了独特贡献。” 范迪安说。