本报记者  严长元

    5月17日，中央美术学院教授、82岁的靳之林先生在中国美术馆举办油画个展时，各路嘉宾纷至沓来，尤以他的学生为多，从年轻的到白发的，可谓桃李天下。57岁的陕西省延川县桑洼村农民毛水源，坐了一晚上的火车，背了一口袋的红枣，也来到了展览现场。在二楼看台上，记者邂逅了这位朴实的农民，面对记者的惊讶，一句“他的这种精神值得我来”让人禁不住追问起来。原来，毛水源和乡亲们组建了一支黄河沿岸的秧歌队。2005年春节，靳之林夫妇就住在他家过年，他最难忘的是老先生的谦和、爱拍雪景和特别勤奋，“手冻得直抖还在画呢”。不善言辞的他告诉记者，他和乡亲们最敬佩靳之林先生的是他对中国文化“真正地”神往和研究。

    靳之林在艺术界是个“异数”。他本受教于徐悲鸿、齐白石、吴作人、董希文等，新中国成立初期就以《毛主席在大生产运动中》、《南泥湾》等作品成为重要的油画家，但中年以后却因为插队延安的机缘，得以深入生活，从自发组织当地农民开展民间剪纸大普查开始，逐渐进入到文化人类学的研究范畴。他从民间剪纸中发现中国本原文化符号，转向研究和寻找中国文化的精髓。他常说：“陕北老大娘给了我两把金钥匙，一把是生生，一把是阴阳。”正是这两把钥匙为靳之林的艺术历程打开了另一扇门。

    靳之林的油画用笔很特别，他用毛笔而非油画笔作画，作品又多以写生的方法呈现，而对民间文化的深厚造诣，使得他笔下的海棠花、白玉兰等，在气韵贯通之处，无意中形成油画画幅与国画中四尺整纸的条幅相一致的局面。因此，在形式上，靳之林开创了油画四条屏的探索，作品别具一格，独成面目。

    在内容上，无论是黄河、玉米地，还是雪景、四时花卉，靳之林油画作品中的景象不是单纯的“观物取象”，而是将“心象”寄寓于目之所见，使得看似符号性的线条组合，却饱含一种“天人合一”的中国山水画观念，这在油画创作中也十分少见。可以说，他以深厚的国画素养为自己的油画创作打开了新天地。

    他的这种“以中化西”的深厚功力，在中国美术馆馆长范迪安看来，不仅体现在他对油画语言的探索上，更是他的文化见识使然。他对中国本原文化的长期深入研究、他一次次地走近北方的大山大水、走进普通百姓生活，非循古人的“行万里路”，而是怀抱着一种理想，这些作品正是他对中国人自然观的一种传达。

    “为人民创作作品，从小美术、纯美术的校园中走出来，走到广阔的民间，走进大美术和大文化，挖掘中国民间美术中的大美。”靳之林的艺术人生轨迹也是他自觉履行毛泽东《在延安文艺座谈会上的讲话》精神的体现。作为践行者，他在多年的民间美术田野考察中写出了数十万字的研究成果，其著述在多个国家翻译出版。

    此次展览共展出靳之林从艺60余年来创作的油画作品200余幅、素描近百幅，还有艺术家致力于民间美术研究的多种文献。当一个人的艺术理想与社会理想相结合，他的艺术便代表了这个时代。命名为“靳之林现象”的展览画册可谓是对其人生的另一解读。埋首研究、不问名利在这个喧嚣的时代显得弥足珍贵。