桃 子

    眼下，中央芭蕾舞团70多名青年艺术家正在“稍息”，他们实在很少有机会休息。为了艺术，他们不停地排演新剧目；为了生存，他们不停地巡回演出，他们总是气喘吁吁。刚刚过去的6月，中芭兵分四路，大部队北上南下，持续整整一个月，演出21场《大红灯笼高高挂》和《红色娘子军》；中型队伍巡游校园，把高雅艺术送给大学生，演出20场；团长冯英率三人小组奔赴德国，参加世界芭蕾盛会，让国际芭蕾圈子里的精英们认识了《牡丹亭》和《红色娘子军》，哪怕只是片段，也综合反映出中国芭蕾的内蕴及状态；带着剧烈颈椎疼痛的年轻艺术家曹舒慈购买廉价机票飞往美国，在杰克逊芭蕾舞大赛中力夺金奖，并且与她的伙伴张熙获得大赛双人舞特别奖……气喘吁吁的行程，都在悄然中完成，中芭没有对媒体炫耀他们经历的辛苦与获得的光荣。中芭在6月已经品尝了盛夏的果实：酸比甜重。

    对于芭蕾这样的艺术，是不是应该给从事芭蕾事业的人必要的从容，让他们的身体不要因为过度劳累而失去弹跳的韧性，更不要因频繁的奔走减弱内心自由的张力。也许是的。至少，应该允许带着病痛的年轻艺术家不必为了节省旅费而在空中周折。要知道，他们是去为国争光的，五星红旗因为他们而冉冉升起！当然，这些都只是笔者一厢情愿的絮叨，在6月的辉煌与疲惫之后，中芭正紧锣密鼓地备战2010年国家艺术院团优秀剧目展演，他们将要拿出来的是近年来最具影响力的4台大戏——《奥涅金》、《牡丹亭》、《芭蕾精品荟萃》和《天鹅湖》，这将是酷暑里的清凉的风。

    芭蕾的戏剧化

    戏剧芭蕾是中芭近年来连续创作的特点和亮点。无论是中国古代戏曲的写意苍茫，还是西方诗体小说的写实轻扬，中芭都能够在创作、排练、演出中将戏剧元素恰如其分地展现出来。8月6日至7日，世界顶级芭蕾编导大师约翰·克兰科的经典芭蕾舞剧《奥涅金》将在北京国家大剧院歌剧院隆重呈现，这部由中芭演出的兼具交响芭蕾和戏剧芭蕾两派长处的舞剧，已经是第四轮在国家大剧院演出，累计观演人数接近25000人。创作于2008年的中国芭蕾舞剧《牡丹亭》则在8月10日至11日随后登场，这也是该剧第二次亮相国家大剧院。

    如果没有中芭不拘一格将西方不同流派芭蕾的表现形式与中国民族艺术相融合的勇气与行动，观众怎么会有这样的机会，在中国最美丽的舞台上借助芭蕾这一艺术样式，同时欣赏柳梦梅与杜丽娘的生死恋，奥涅金与达吉亚娜的孽缘；又怎么会惊喜地发现中国的汤显祖远比俄罗斯的普希金浪漫。戏剧芭蕾不只是让芭蕾更加耐看，而且让芭蕾更有力量。

    舞蹈的现代化

    随着中芭一个崭新项目Work Shop的大获成功，舞蹈创意工作坊的演出形式已初见雏型。这是团长冯英上任之初的第一个项目，它的初衷就是培养舞剧编导人才和进一步挖掘中芭的潜力。现代芭蕾《天黑请闭眼》是其中的代表，它将成为8月20日至21日在国家大剧院小剧场演出的《芭蕾精品荟萃》的压轴之作。这个由年轻演员张镇新首次编创的现代芭蕾，不仅汇聚了中芭颇具实力的9名演员，还一举获得了由媒体和专家、领导共同评选出的首届Work Shop“最佳舞蹈”的桂冠。《天黑请闭眼》截止到目前已经获得了十数个国家和地区的演出邀请，商业潜力不容小觑。英国著名现代芭蕾编导阿库·汉姆对曾经与他合作的中芭演员张镇新称赞道： “听说有句中国话讲，青出于蓝而胜于蓝。舞蹈的现代化已经成为了芭蕾多元化发展的趋势，也将成为中芭全面发展、翱翔世界的新的翅膀。”

    唯美的古典化

    古典芭蕾是芭蕾迷最难以割舍的情结，它以舞姿的唯美化感人，以动作的程式化动人。《天鹅湖》是芭蕾艺术皇冠上一颗璀璨的明珠，是芭蕾历史上一部伟大的杰作。百余年来，《天鹅湖》一直被公认为是俄罗斯学派的经典代表作，也是世界各大芭蕾舞团和著名编导争相效仿的“蓝本”，更是全世界芭蕾爱好者的最爱。参加2010年国家艺术院团优秀剧目展演，中芭自然要拿出古典芭蕾的极品。北京大学有幸了，鉴于十几年来持续不断的合作，鉴于北大学子对中芭热情不减的支持，中芭把票最好卖的《天鹅湖》留给了北大。8月27日至28日，中芭将在北京大学百周年纪念讲堂演出两场《天鹅湖》。

    高雅的市场化

    芭蕾注定不能摆脱作为“阳春白雪”的艺术“高处不胜寒”的惆怅。但中芭执着地坚持让经营管理、培养观众和艺术质量齐头并进。据不完全统计，中芭近5年的演出，平均上座率达到81.4%。在北京大学的演出，每每达到100%上座率。观众席临时加座、出售站票、请观众在侧台观演的现象时有发生。

    在展现国家艺术力量整体实力的国家艺术院团优秀剧目展演中，中芭在推出经典剧目、保证艺术水准的前提下，仍然将票房和上座率视为重中之重，虽然芭蕾时下远远没有二人转吃香。

    以最好的状态带最好的剧目投身国家艺术院团优秀剧目展演，中芭所要展示的就是一种过硬的积极的力量和高雅的健康之美。