嘉 纳

    大名鼎鼎的俄罗斯芭蕾舞团对于很多中国观众而言并不陌生。即将于9月21日至26日在北京国家大剧院进行访华演出的蒙特卡洛芭蕾舞团的前身正是该团。

    在芭蕾艺术500多年的历史中，蒙特卡洛芭蕾舞团是一个绝对的传奇。它1911年落户于一个面积仅有纽约中央公园一半大的欧洲小国——摩纳哥大公国，却在日后成为了全世界的艺术焦点，更奇迹般地改写了世界芭蕾版图。这一切都源于20世纪最伟大的艺术活动家——佳吉列夫和他的俄罗斯芭蕾舞团。

    20世纪欧洲芭蕾的历史无不和这个舞团有着千丝万缕的联系，由舞团培养出的芭蕾大师曾几乎垄断了全球舞坛：“现代芭蕾之父”福金、美国芭蕾学派的奠基人巴兰钦、“不朽的天鹅”巴甫洛娃、“传奇舞神”尼金斯基，无一不出自这里，巴黎歌剧院与美国芭蕾舞剧院的前任艺术总监努里耶夫和巴茹什尼科夫也都是从这里出发走向了世界。除了培养出大批舞蹈精英，舞团也吸引了20世纪各艺术领域的顶级大师与其合作，音乐巨匠斯特拉文斯基、德彪西、拉赫玛尼诺夫等都曾为舞团专门谱曲，甚至连毕加索和香奈儿也曾为舞团设计布景与服装。

    然而，随着佳吉列夫的去世，舞团也渐渐走向衰落，直到几十年之后，才又在其原驻地重新问世，更名为蒙特卡洛芭蕾舞团。这次凤凰涅槃式的重生归功于嫁入摩纳哥皇室的电影明星格蕾丝·凯莉,她的女儿卡洛琳公主直到今天还在担任团长一职。

    此次访华演出中，蒙特卡洛芭蕾舞团将带来由艺术总监让-克里斯多夫·马约创作的两部时尚童话芭蕾舞剧《睡美人》和《灰姑娘》。这位法国编舞家在年仅33岁时便出任了蒙特卡洛芭蕾舞团的艺术总监，由于他最善于将童话进行巧妙改编，所以便有了“编舞界小王子”的称号。

    即将上演的这两部作品，是马约四部重编经典舞剧中最具代表性的两部，不仅被舞团列为保留剧目，更获得多项国际大奖。创作中，马约将古典与现代进行了完美的结合，带有时尚风格的新古典主义看似远离了童话世界，实际上却是更深地挖掘出了故事的现代内涵，用马约的话说，他要让他的舞蹈“和当下人们的生活产生联系”。

    《睡美人》中，主人公被颠覆性地安排在了一个巨大的气球中起舞，象征着她被过分保护的童年，服装更是用特殊材质和灯饰制成，营造出裸露的皮肤上藤蔓缠身的奇特效果。此外，作品还将各种版本中刻意削弱的情欲部分进行了恢复，并将原著中单一发展的情节改编为时空交错的双重线索，营造出奇特而充满魔幻氛围的故事结构和视听感受。

    《灰姑娘》更是马约的得意之作，该剧被称作是“喜剧作品和滑稽风格”。为了营造出“一部活了的童话书”的效果，舞台被设计成为一本巨大的画册，利用灯光巧妙完成了空间的分割与转换。