聂 伟

    这是大众传媒艺术向文学经典的顶礼膜拜，这是一次循规蹈矩的“看图读书”，这是一部受众市场定位明确的“票友”电视剧。新版《红楼梦》从地方频道转向卫视联播，来自各方的质疑虽然无损小说原著的经典地位，但作为一部向小说原作顶礼膜拜的诚意敬业之作，新版电视剧《红楼梦》站在巨著肩膀上的创新之举究竟是浴火重生，还是削足适履？

    新版《红楼梦》的主创人员深知，如今是分众收视的年代，观众审美分层很明显，想创造出全民收视奇迹并非易事。况且87版《红楼梦》珠玉在前，未给后者留下多少腾挪变新的空间。既不能戏说，又难以超越，索性严格遵照人民文学出版社的120回版本照本宣科，变成名副其实的“看图读书”：演员台词无一字不见出处，剧中旁白无一句不出其书。而观众就是这场背书马拉松比赛的勘误员，一边观看剧情，一边听旁白，一边读原文，顺带瞄一眼“鲁鱼亥豕”的脚注，构成一次奇妙的“对照记”。至此，导演完成了对一部经典文学版本的电视跟拍。

    在古装剧戏说成风、山寨遍野的大环境下，尊重小说版本既说明新《红楼梦》的诚意、敬业与中庸，也成为导演李少红从容应对八方质疑的尚方宝剑。必须承认，版本演练与返回文学原典精神并不完全是一码事。尽信书不如无书，当编创者过分沉溺于小说每一处细节的情景再现，却有可能丧失了超越其上重新俯瞰的当代审美情怀，而后者才是真正尊重经典原著的严肃态度。

    何谓当代情怀？自19世纪末电影发明以来，本雅明借阿尔贝·冈斯的拍摄经验预言：所有的传说都期待水银灯下的复活。然而一百多年间从文字到影像的过渡似乎总有跨不过的壕沟，也许恰恰来自于对传统与经典的敬畏。按照传统艺术的评价标准，确立“经典”至少需要包含两个基本要件，其一是长时期的反复重读，以确保其艺术质量经得起历史的检验；其二，要有大范围的受众参与阅读消费实践，以确保该作品具有广泛的社会认可度。显然，文学天然地符合这一价值评估系统，借助不断地重读与遴选，其经典化身份得以确立。由此，评判一部作品是否属于“经典”，逐渐成为专业领域内研究者垄断的知识权力。

    当然，经典最终还是要走向社会，走向当下，走进大众。今日对于传统经典文化的接受，除了保留书面文字的原生态面目之外，还频繁借助电影、电视、戏剧与网络等跨媒体方式在普通大众中传播、消费。而对新版电视剧《红楼梦》来说，以当代视角理解古典，也是为了跨越时空寻求情感共鸣对话——这与由“铜钱头”引发的时尚话题无关。

    客观上讲批评这部剧作没有创新点，并不公允。新《红楼梦》的探索表现为拘泥于原著情节逻辑的形式创新，带有强烈的个人风格特点。剧中人物形象性格幽怨飘逸如《大明宫词》，画面精致唯美如《橘子红了》，大量特效镜头的渲染使得画面美轮美奂，营造出一个前所未有的红楼盛境。新版红楼故事中有贾宝玉太虚幻境之梦，林黛玉相思烦忧之梦，尤二姐困病弥离之梦，王熙凤梦遇可卿劝谕，贾瑞因梦丧命。为了表现出这些梦的隐喻象征含义，导演使用许多电影化的主观变形镜头，强化迷离诡异的气氛，也应了小说原著虚实相间的风格。

    剧组中另一个值得注意的亮点，是旁白形成了新版《红楼梦》的叙述主线。电视剧旁白的出现，通常是为了弥补镜头无法完全说明的内容，对观众加以引导。当人物出场或者谢幕，在镜头虚化的同时以画外音插入原著中的判词，诗情画意，相得益彰。此外，也许是为了加快故事节奏，新《红楼梦》用降格镜头制造出“快进”播放效果。“快进”是喜剧情节表现常用的手法，比如在刘姥姥初进大观园那场戏中，周瑞家的在前得意洋洋地引路，刘姥姥随后唯唯诺诺，画面“快进”成功地营造出两人拉拉扯扯的喜剧气氛。其后，色迷心窍的贾瑞被凤姐困在巷子里上蹿下跳，此刻的“快进”就带有几分戏谑的意味。但“快进”并非万应良方，开场林黛玉进贾府，大量“快进”显然与主人公“步步留心，处处在意”的身份心态相悖，更不要说像元春省亲这样的大典也要“快进”快切，让贾府一众老少东奔西走，就不知其所以然了。