江  东

    由上海歌舞团倾多年心血打造，由前线歌舞团编导王勇、陈惠芬伉俪联袂精心独创的大型舞蹈诗剧《天边的红云》，近日在国家大剧院与首都观众见面。这是一部以长征为题材的舞蹈作品，场面恢弘，壮怀激烈。它表现了一群历经长征锻冶的女战士在爬雪山、过草地时的可歌可泣的英雄壮举。在创作者和观众的眼中，这些历经战争磨难而愈加焕发出生命芳华的女战士们，不啻是一簇簇红色的云霞，她们让自己的青春绽放出耀眼的彩色，她们让自己的生命放射出气壮山河的绝响。

    《天边的红云》并非一部新问世的舞作，而是一部已经推出多年且获得过各种奖项和无数好评并历久不衰的佳作。它的广受好评，至少证明了这样一个事实：“红色”题材在今天的社会环境中，依旧拥有着极高的认同和价值，依旧是人们向上精神的一个导引。在今天越来越严酷的市场化形势下，上海歌舞团没有迷失方向，凭着在市场化运作中锻冶出的顽强砥砺，唱出时代的高音并努力使之成为精品，应该说，艺术家的高度责任感，在这里尽显无遗。说到底，艺术作品除了其所具有的经济价值外，更具有着广泛的社会影响力。艺术家积极的、乐观的、向上的社会责任感和使命感，同样应该是我们今天衡量一个演艺团体的重要指标。我们看到，推出多年以来，《天边的红云》以其精湛的艺术魅力让这部主旋律作品经受了市场的考验，同时也让上海歌舞团在经济效益和社会效益两个考验中都交出了让人信服的答卷。

    舞蹈诗剧《天边的红云》改编自王勇、陈惠芬的同名获奖女子群舞作品。该剧在原舞的基础上，以5名女战士作为核心人物，将她们的精神世界充分扩充，使得这些人在二万五千里长征这个恢弘的历史场景中，应和着中国人民求进步求解放的革命脚步，抒发出战争中的人性之崇高和壮美。展现在舞台上的5位女战士，每一位都有着自己的情感故事和心路历程，饱满而可爱，创作者把她们热爱生活与和平、在艰苦卓绝的战争环境中用自己的生命和对生命的态度为主要表现内容，为观众带来一幕幕动人的篇章。在剧中，这些女战士们虽然相继失去了她们宝贵的生命，但她们的坚忍和执着、她们的乐观和毅然决然，让观众感动于她们在追求人生目标时所拥有的崇高精神品德和为此做出的巨大牺牲。

    女战士们生存的环境是极其恶劣而艰苦的，但她们的精神世界却充满了斑斓的色彩，她们憧憬美好的未来，无比忠诚于心中的信仰。舞台上的她们，是一群有血有肉的活生生的女人，战争虽然让她们戎装在身，但也无法泯灭她们向往美好生活的天性。于是，舞台的空间在严酷的战争和温馨的情感之间生发出巨大反差，让观众实实在在地感受到了这些人物的真实性和在个性上的饱满性。编创者通过在舞蹈动作上的个性表述和性格安排，把这些女战士的音容笑貌深深地印在了观众的心中。

    该剧在题材上自称为“舞蹈诗剧”，这与我们平时在舞台上多见的舞剧形式，以及近些年来由舞剧派生出来的舞蹈诗形式有些不同。它融舞剧与舞蹈诗为一体，新鲜而别致，具有一定的创新性。观毕全剧，观众会发现，编创者并不是仅仅抛出了一个概念，不是为了概念而概念，而是在作品中努力探索着“舞蹈诗剧”的表达手法，形式与内容充分契合，用创新的表现手段为该剧的主题找到了一条最恰当、最适合、最贴切的表现途径。可以说，这是该剧的一大亮点。

    既然是“舞蹈诗剧”，也就与以往的舞剧、舞蹈诗都有了区别。该剧没有一个完整的故事，人物的关系也不是按照传统的戏剧逻辑方式生发，而是将诗的洗练、诗的概括、诗的恣肆情感表达、诗的狂放阐释张力，融于人物情感的抒发和表现之中。作品的目的不在于交待一个完整的故事，而是从特定的背景中提炼出人物的思想情感和人性中最动人的因素予以突出，从而达到让人物的个性美在历史背景中得以升华。于此，“舞蹈诗剧”的特殊审美意义便凸显出来。而正是由于这种特殊形态所阐释出来的舞蹈美学观，使得这种略显稚嫩的表达手法获得了存在的根基。

    这样在形式上的积极求索不啻是极有意义的。艺术贵在个性，而富有独特审美精神的艺术创造，正是艺术家应该努力为之的目标。

    该剧在创作环节体现出的另一个特点，在于细腻和精致的舞蹈处理。该剧编导王勇和陈惠芬这对军旅舞蹈伉俪，通过自己不懈的努力，在舞坛上树立起自己精益求精的优良口碑。很长时间以来，他们的舞蹈创作能够不断自我超越，从不重复自己，更不重复别人，踏踏实实地在舞蹈领域耕耘、探索，取得了令人满意的成绩，成为中国舞坛上能够始终牵引业界视线的焦点人物，也为浮躁的业界带来一个好的榜样。在他们的不懈努力下，舞蹈诗剧《天边的红云》在不断的完善中，以越来越稳健的脚步走向成熟与辉煌。

    红色的题材让我们重温那些令人无法忘怀的记忆，它为生活在今天的人们带来感悟和振奋的同时，也让我们看到了红色经典艺术品所具有的特殊力量和独到的审美效力。能够经受住时间的检验，上海歌舞团的舞蹈诗剧《天边的红云》让我们获得艺术上的感动的同时，也让中国舞坛收获了一个令人欣喜的成功佳作。