刘  洋

    8月25日至9月20日，笔者将赴俄罗斯奔萨参加“第四届奔萨国际雕塑创作营”活动。在此之前，作为埃及“SOUDIC国际艺术创作营”的参与者之一，笔者刚刚结束了为期一个月的雕塑创作之旅。和来自不同国家的雕塑家们在埃及进行创作、交流，使我在艺术上收获不小，也留下了很多美好的回忆。

    “SOUDIC国际艺术创作营”于5月开营，这一时间正是埃及最好的季节。我是第一次去埃及，却赶上那里刚刚结束政治动荡。来之前，朋友们不免为我提心吊胆。到开罗后，我发现这里的街头是五步一岗、十步一哨。好在我是一个可以很快适应和融入环境的人，作为18位雕塑家中唯一的一张东方面孔，我用最短的时间缩短了和非洲的距离：利用埃及的阳光，把自己晒得贼黑贼黑。

    “SOUDIC国际艺术创作营”在金字塔所在的城市吉萨举办，因此，这次创作营也被称为“金字塔下的雕塑创作营”。挨着古老的雕塑巨作“狮身人面像”做雕塑，虽感觉有些班门弄斧，但也令人庆幸可以与永恒的雕塑同台献艺。

    每次创作营都有主题，这次创作营的主题是“雕塑要有人的形状，且高度不低于6米”。创作营的雕塑家总共创作了18件艺术作品，我的作品名字是“我的一个雕塑搬走了另一个雕塑”。在一些埃及采访者的“逼问”下，我用一套比较学术的说辞来描述自己的作品：“雕塑是金属、石头做成的，没有生命，也没有自己的思想，而我希望我的雕塑是有生命、有思想的，它可以按照自己的意愿去做任何事情。于是，我的一个有思想的雕塑准备搬走另一个雕塑。”

    事实上，来自不同国家的雕塑家，都在运用自己独特的雕塑语言和形式，让雕塑“说话”。通过他们的作品，我们可以看到这些雕塑家的内心世界，甚至可以看到其国家的文化传统。埃及雕塑家Minaysy将金属废料重新利用做成艺术品，赋予其意义和价值，很是环保。他说，自己的灵感来自于古埃及的来世和连续性的想法。Goran和Giorgie是一对意大利雕塑家，他们曾多次去往中国，并在各种场合称赞我们可爱的祖国，算是中国人的老朋友了。Goran的作品是“希望通过一个小而精确的数字影响力平衡运动，试图表达时刻和情感”；Giorgie则创造了一个有许多镂空结构的人像，让光穿过这些空间，象征脑海中穿过的人的数量。Gopinath是印度雕刻家，其作品的灵感主要来自他的旅行。他创造了一个包括各种造型的剪影人体的巨大雕像，放置在象征着和平的纪念碑前。Alusi是来自伊拉克的雕塑家，这位从战火中走来的艺术家，作品灵感主要来自于阿拉伯的传统……

    不同的文化、不同的语言、不同的信仰，在艺术交流的平台上，都不会产生分歧，这也是国际创作营的魅力之所在。在创作营，艺术家们从来没有“同行相轻”的问题出现。彼此之间评价作品时，虽然有一些礼貌的成分——基本上只有“还好”“非常好”两种，但在作品创作的认真程度上，艺术家们都不含糊。创作营的艺术家朋友给予我的作品很多意见，尤其是在工程的结构方面，十分值得我吸取和借鉴。

    在创作营创作期间，笔者还受邀参观了三四场和雕塑有关的小型艺术展览。展览的规模很小，展厅就像一个民居，参观的人也有点像挤公交车。但这样的展览也给我一些启发——小规模、运作灵活、次数频繁，便于操作。