本报记者 李百灵 文/图
画家们走进古寨与新村、工厂与煤矿，拿起画笔现场写生，引起了当地居民的好奇和围观。
5月23日，是毛泽东同志《在延安文艺座谈会上的讲话》发表70周年纪念日。这一天，“中国画·画中国”全国系列艺术活动走进了山西长治县，组织近30位艺术家分四路深入百姓生活，走进煤矿工厂，体验古寨民居，感受新农村建设，考察现代化大型企业……他们用自己手中的画笔和照相机记录下这里的自然、人文景观和时代发展的步伐。
走基层 画基层
中国美术家协会秘书长、中国美术院院长刘健表示，此次走基层、画基层活动是艺术家通过自己的行动来纪念和学习《讲话》精神，也是响应中央关于“走转改”号召的具体举措。
长治县有着悠久的历史和光荣的革命传统，太行山是革命圣地，上党战役在这里发生。改革开放以来，长治县凭借丰富的煤炭资源着力发展经济，兴起一批现代化企业。与此同时，长治县注重保护生态环境，村内绿树掩映，村村绿树相连。长治县还大力提升百姓的文化生活，组建剧团，开办文化中心，发展旅游文化等等，荣获了“中国书法之乡”“中国曲艺之乡”等称号。在刘健看来，这些都是吸引艺术家走进长治县的原因。
“中国画·画中国”是经文化部批准的全国主题写生创作活动，至此已经举办6届。中国美术家协会理论委员会副主任王仲介绍，以往的活动都是走进一个省、走进大城市，专门来到一个县、立体表现一个县还是首次。
“走进长治县只是一个开始，今后，我们会继续走基层，在形式和内容上也会有所创新。采风时间很短，但是通过对基层的深入了解，一定能提高艺术家的艺术表现力，为中国画的发展注入新的活力。”刘健说。
深入生活 发现精彩
对于美术创作者而言，写生的重要性不言而喻。“外师造化，中得心源”是古代文人墨客的实践总结，也成为中国传统绘画的核心思想。在当今社会，写生被赋予了更多的意义，不仅要师自然，还要深入生活、深入社会。
来自珠海的画家刘原说：“艺术来自生活、高于生活，不论画什么，不到生活中去就发现不了精彩的东西，画面上就会平平淡淡。画家只有到生活中去，才有激情、有震撼，才能创作出充满感情的绘画。”
花鸟画家韩跃进的作品总是枝繁叶茂，充满生机，给人以愉悦的享受，这是因为他常常写生的缘故。“大自然就是生机勃勃的，不写生，只是一味闭门造车，作品怎么会有生气，怎么打动别人？”韩跃进说。
然而，写生也要看如何写？观光式写生是写，揣摩式写生也是写，但大有区别。在北京画院画家谢永增看来，写生是集观察、思考、创作于一体的过程，只有深入观察、直面生活，才能创作出好的作品。他常带着学生深入附近省市尚未开发的古村落去写生，一住就是半个月，有时觉得意犹未尽，还会再次前往。他表示，我国现存的、原始的、代表中国文化传统风貌的古村落已经越来越少，深入写生不仅对自己的创作大有裨益，也是对我国传统文化的一种抢救性保存。
刘原更是因为写生锻炼出了一个好身体。最后一天采风，第三组考察了长治县唯一的一家上市公司，游览了红豆峡旅游景区。红豆峡位于太行山区，山峰陡峭，路途难行，而组内年龄较大的刘原和封学文两位画家竟然背着画夹和相机，远远地走在最前面，常常是大家赶上时，他们已经画好一幅速写了。面对大家的赞叹，刘原笑着说，几十年来，他每年都出去采风，没有一副好身板就爬不了山，更别提画画了。写生与锻炼可以说是互为助益。
照相无法取代现场写生
对于人物画家而言，写生时最大的收获莫过于捕捉到能够代表当地的风土人情、时代风貌的典型人物。以煤炭资源为经济支柱的长治县，最吸引人物画画家的莫过于矿工。23日刚吃完午饭，第二组画家们就赶赴雄山煤矿。矿工每天下午3点半交接班，他们就在矿井边准备好了椅子、笔墨纸砚和画架，请两位矿工做模特，现场创作。
刘健一口气画了3张，并让矿工签了自己的名字。“工人们在黑暗的井下工作，为我们带来了煤，带来了温暖和光明，令人敬佩。我们把现场的感受诉诸笔墨，比在家里画画要痛快得多。生活中许多丰富的东西，只有亲临现场才能够感受得到，这就是现场写生无法被取代的原因之一。”刘健高兴地表示收获很大。
然而像刘健这样，直接拿起画笔写生的画家已经越来越少。数码照相机的普及对写生及架上绘画产生了极大的影响。此次因为时间短暂，4个采风小组一天至少要奔赴两个地方。不少画家通常是同时带着速写本和照相机，来得及就画几幅，来不及就拍拍照留作素材。
如今用拍照片代替写生，用画照片代替创作的大有人在，那么写生的意义又在哪里？在王仲看来，画家用照相机是无可非议的，类似的活动留给画家写生的时间很短，很多精彩的瞬间无法速写下来，拍照可以留存更多素材，弥补遗憾。但是写生也是必不可少的。“写生是绘画创作最主要的方式，是画家面对表现对象的最直接的研究、体悟和表达，如果一个画家一辈子很少写生，势必会影响其绘画的生动性。写生与绘画是创作的过程，原封不动地画照片，艺术家的创造性就会丧失。”
