本报记者 李婧

    今年网上流行一个词叫“正能量”，源于凡客诚品的广告语，以一件T恤作为媒介，用创意、观点、态度，为“城市动物”们发现生活周围的各种力量，由此推出的文化衫很受广大青年欢迎，其中有一个系列的文化衫是以各地的非物质文化遗产为主题，比如焖炉烤鸭的鼻祖便宜坊、源于秦汉的泉州提线木偶戏、广泛流行于江浙沪一带的曲艺谐谑形式“小热昏”、赫哲族人的鱼皮画等等，将古老的传统文化与时尚的创意相结合，碰撞出的结果评价还不错，有网友留言说：“设计挺新颖，不是那种常见的，我就是喜欢这种特立独行的T恤。”

    由此给了记者很大的启发，在如今生活方式已经发生翻天覆地变化的时代，如果还要求现代人用毛笔写信、用飞鸽传书显然非常不现实，但是这些古老传统文化中所蕴含的哲理和情感在今天仍有共鸣，如何才能将其开掘出来，使其摆脱孤芳自赏的状态，真正能给现代人以正面的能量支持？

    这个问题涉及到非物质文化遗产如何保护和传承，事实上，这也是学界和业界争议已久的问题，非遗究竟能不能根据现代人的审美需求进行改编？改编后的非遗技艺及其产品身上还有没有本来所附着的历史和文化基因？改编和创新究竟是拯救还是伤害？

    学者们对此争论不休，有人认为，文化就是一种生活形态，今天不应排斥现代的表现手法，将古老文化用人们喜闻乐见的形式表现出来，这样的文化才会有生命力。而另有学者却持反对意见，认为就非遗的本质而言，与文物一样，本身就是历史的一部分，是历史在今天的残留，非遗的最大价值是其历史认识价值，因而，变化对于非遗来说并不是一件好事，改的结果就是把真文物改成了假文物，把真遗产改成了伪遗产。

    这些争论至今尚无定论，很难单纯地说谁对谁错，但是，记者认为，撇开对非物质文化遗产本身究竟该原封不动地保护还是适度进行创新的争议不论，将非物质文化遗产作为现代文化产业的创作源泉，利用非遗中的某些元素和符号进行二度创作，不会伤及非遗本身，也为文化产业的创意打开了一扇新的窗口，我们也就不用再羡慕美国梦工厂在《功夫熊猫》中将中国元素运用得炉火纯青。

    以布袋戏为例，这种戏剧源于明末清初，起于泉州，曾经在福建、广东和台湾地区非常流行，现在在大陆已经很没落，但是在台湾还生机勃勃。台湾的霹雳布袋戏开发了布袋戏电影、网络游戏，还上了美国主流卡通频道，更在2006年被票选为“台湾意象代表”，台湾有1/3人口都是霹雳布袋戏的戏迷，尤其是17至30岁的青年人。台湾为布袋戏角色成立的粉丝俱乐部和网站有400多个，霹雳布袋戏为建立、强化和戏迷之间的互动，特别设立了俱乐部“霹雳会”，发行月刊，提供客服，不定期地举办布偶巡回展等活动。

    也许我们不应改变非遗本身的历史基因，但是从中吸取创意，为现代人的生活进行再创作，并借用现代的科技手段和营销方法，完全可以使诞生于非遗基础上的新的文化产品畅销开来，为现代人带来更多欢乐和感动。