宗 合
肖雅是上海民营剧团改革的领军人物和代表人物。她开办的肖雅文化艺术有限公司已逾10年，演出足迹遍布全国，演出场次近3500场，观众人次近350万，肖雅还凭借《状元未了情》夺得第21届梅花奖。5月30日，文化部艺术司、上海市文化广播影视管理局、文新报业集团、解放日报报业集团、上海广播电视台、上海东方传媒集团有限公司、上海市虹口区政府主办的肖雅文化艺术有限公司成立十周年专家研讨会在上海举行。
吴芝麟（新民晚报党委书记）：在文化大发展、大繁荣当中，怎么把民营这一块搞好，对上海来说也是至关重要的。肖雅在这方面走出了一条路。从媒体的角度来讲，我们应该多支持像肖雅这样的艺术家。
肖雅（国家一级演员、上海肖雅文化艺术有限公司负责人）：十年来我们向社会展示民营院团的风采和民营院团的艺术实力，从而证明民营院团正在为促进文化大发展大繁荣做出自己的贡献。2011年7月首届全国民营艺术院团优秀剧目展演活动在北京举行时，中央政治局常委李长春观看了我们演出的《状元未了情》，并亲切接见了我们，给予了充分肯定和高度评价。我们会继续寻求探索能使我们民营院团更好地可持续发展健康之路。
廖奔（中国作家协会副主席）：谈三点体会。第一，对肖雅的才华有了更直接贴近的感受。肖雅的嗓子稍微有点沙哑，很贴近普通生活的这种表演风格。第二，我见识了上海观众对于肖雅的那种痴迷度、那种热情。第三，我想说肖雅这十年不容易。我们国家的戏曲市场近二三十年一直是非常艰难的，在这个情况下，肖雅走过了独立的闯荡之路，其中的艰辛可以想象到。民营剧团过去受普通群众欢迎，但是缺角儿。现在民营剧团有了自己的角儿，肖雅就是其中之一，有了自己的大旗，所以民营剧团的前景可观。
龚和德（中国戏曲学会副会长）：肖雅的成功，我觉得有三点经验值得关注：第一点扎根基层、面向基层观众。第二，她非常重视尹派艺术的传承，她是尹桂芳老师的入室弟子，一方面整理恢复尹派的代表作，另一方面又按照尹派的风格积极创作新的作品。第三，她多方面的才艺，适应了市场的需求。她唱歌唱戏都行，互相渗透，互相促进。
毛时安（上海市人民政府参事、市政协常委）：肖雅十年前应运而生，是这个时代的产物，是一个时代的幸运者。民营院团必须寻找和国有院团完全不同的生长空间，不仅在上海而且在外地，不仅在城市而且在农村。肖雅真正是行万里路，在广阔的大地上寻找自己的知音。
吴兆芬（一级编剧、上海戏剧家协会理事）：肖雅尝尽甜酸苦辣，走过执着追求的十年。她又要当主演，又要当老板，又要当联络人员，这个真的是不容易。另外，我佩服她的深情、痴情、执着的坚守。肖雅在演唱或者在声腔艺术上达到了她自己特有的一个高度。她在声腔艺术上继承了尹派，既继承了尹派最精细的东西，又根据自己的个性有所创造、有所发展。
范咏戈（《文艺报》原总编辑）：戏比天大，肖雅在艺术上有一种甘于寂寞、勇于创新的精神；她敢为人先，表现在不光是她的唱腔的创新、她的艺术的创新，还有是打破旧的体制，最大限度解放艺术生产力。
阎晶明（《文艺报》总编辑）：肖雅本人的创业、艺术成长的历程，让我觉得非常感动。民营剧团发展的过程中，不能把艺术的本身给丢失了，在这一点上她坚持了，坚持自己闯市场，但是还不丢掉艺术的本色，这也是我们需要弘扬的。
李惠康（上海艺术研究所副编审、副所长）：肖雅多才多艺，她在尹派艺术上有创造，而且是整个越剧界独一无二的风格。她十年坚守在市场上，立于不败之地，这是跟她本人的才华、影响都有关系的。肖雅现在跟舟山小百花越剧团合作，这是非常好的。肖雅也有责任在培养越剧接班人方面，为越剧事业做出贡献。
胡晓军（《上海戏剧》主编、上海市文联理论研究室主任）：戏曲院团不管是民营还是国有，都要有名角。我认为弘扬名角、培养名角，是戏曲民营院团需要长期考虑的问题，其迫切性、重要性要远远超过国有剧团。不但有老戏，而且还要有自己的戏，要有自己创造的标志戏和看家戏，在这个方面，肖雅已经为我们作出了典范，同时她作为名角跟其他院团合作，可扩大名角的影响，实现剧团的资源互补共赢，同样为民营院团的发展开了一个成功的先例。
赓续华（《中国戏剧》主编）：民营院团要真正出好作品和立得住的演员，像《状元未了情》就特别符合越剧这种审美。我认为民营院团要在资源配置上争取有更多的机遇。比如参加各种各样的戏剧节、艺术节，民营院团应该有同等的机遇。
罗松（《中国戏剧》副主编）：肖雅非常有定力，传承越剧的优良传统，创作富有越剧本体特征的剧目。肖雅并不是一个保守者，她还是一个不折不扣的改革家，她的改革主要体现在声腔上，她的声腔的改革也是遵循着她对越剧本体的认识，对越剧敬畏的理念去改革的，她知道什么该改、什么不该改，而且她寻找到了尹派的特色跟歌曲之间的契合点。
徐涟（《中国文化报》副总编辑）：2003年《状元未了情》首演时，我认识了肖雅。这十年来，我一直关注肖雅的民营院团的发展，关注她的成功、她的艰辛。肖雅凭着对戏曲的热爱，在多方面修炼自己，不断地创造新的剧目、挖掘自己多方面的才华；因为热爱，所以她能够舍弃戏剧之外的东西。她说演出结束之后，觉得很过瘾，对一个热爱舞台的演员来说，这真的是一个最好的回报。如果大家都能够像肖雅这样爱入骨髓、冲破一切投入戏曲，戏曲舞台就会更加万紫千红。
戏曲的艰难在当下来说尤其令人忧思，客观社会现实的困难自不必说，但是体制机制的原因，戏曲界自身的原因，也是值得我们深思的。我们需要有一批像肖雅这样有精湛的技艺和奉献的精神、热爱戏曲舞台，同时适应市场的需要、懂得经营管理的人才。这需要政府主管部门的大力支持，要有对民营院团的特别扶持政策，要有社会各界的倾力相助，特别要有营造人才合理流动的社会氛围。
胡志刚（舟山艺术剧院院长）：肖雅跟我们舟山小百花越剧团的合作是我们探索文化体制改革的一个新的方向、新的模式。我们这样探索的途径带来的是三赢的局面：第一赢，肖老师以前排戏很辛苦，为什么？乐队要请过来、演员要请过来，然后来组织一个班底。舟山小百花越剧团有一个比较完整的班底。第二赢，肖老师是名角，解除了我们缺少名角的困境。第三，赢得很好的社会效益。合作以后，演出多了，社会效益也好了。
沈伟民（上海市戏剧家协会秘书长）：肖雅文化公司十年的民营之路，实际上见证了我们上海乃至全国民营院团的发展历程。今天我们关注肖雅现象，除了对肖雅的艺术成就的总结和弘扬，对肖雅文化艺术有限公司的十年创业发展路程的总结，更重要的是思考在体制机制上，怎么样让肖雅一样的艺术家、让隐藏于全社会的文化创造活力能够尽情迸发！
