李 萍

    作为我国四大名著之一，《西游记》在国外的传播，展现出了一个清晰的媒介演进脉络。从纸质的小说文本到影像再到动漫、网络话语体系的转换，跨越的不只是媒介，还有历史背景、文化风尚和审美样式。

    文字翻译大体保留原味

    《西游记》故事因其神魔色彩和小说的传奇性在海外译介颇丰，至今已有20多种语言的译本，但以节译本为多，全译本较少。《西游记》在域外的传播，总体来说，东方的译本出现时间早，有着浓厚的佛教色彩；西方的译本出现时间晚，相对更倾向于小说意蕴的理解。

    由于地域及文化背景的原因，在东方文化圈内，日本、朝鲜及东南亚多国，对《西游记》的爱好者多，接受程度高，理解和共鸣深。因此，《西游记》在东方世界的翻译，比西方早了100多年。早在日本飞鸟时期，即唐贞观年间，日本高僧道昭听说玄奘取经归国，即赴东土求学，在抄写经文的同时，也抄录了一些取经故事，传入日本，在密教的佛画中就有关于西天取经故事的描述。

    1895年，最早的《西游记》英语片断译文出现，是塞缪尔·I·伍德布里奇翻译的《金角龙王，皇帝游地府》。而在《西游记》的传播过程中，在英语世界甚至是海外最有影响力的《西游记》节译本，当首推著名汉学家阿瑟·韦利翻译的《猴》。一部100回的《西游记》经他手后，只剩下30回。不过，该译本的连贯性保持得较好，文笔动人流畅，基本保持了原作诙谐幽默的风格，在西方影响最大，声誉最高。

    由于译者个人理解不同、文学作品语言的艺术性和翻译过程的特殊性，《西游记》在域外的译本传播中产生了一些宗教内容和中心人物的转换现象，但总体来看，《西游记》的译本基本保持了原著的内容和特点。

    影视剧版本改弦易辙

    为了表现影像语言的独特魅力，国外《西游记》的影视剧版本开始改弦易辙。日版《西游记》中，师徒4人战胜妖魔鬼怪的艰难过程中，每到对决的关键时刻就用中国式的京剧配音来渲染气氛、鼓舞斗志。这种京剧配音或急或缓，无不与故事情节的张弛发展紧密相关，使观众随之心潮起伏，体现出文字语言无法达到的亲和力和感染力。为了表现唐僧师徒之间的伙伴情谊，三藏法师的手杖上还凭空创造出3个“铃铛”。这3个铃铛作为一种影像道具，象征着师徒一心。每当遇到妖魔时，三藏法师带着3个徒弟勇敢面对，铃铛伴随着师徒们坚定的脚步发出有节奏的声音。在三藏法师去天竺之前，徒弟因为妖怪的身份不能陪同，无奈之下三藏法师即将这铃铛分赠给3个徒弟。

    美版《西游记》中，为了使电视剧更具吸引力和时尚感，对原著的内容进行了较大改动，唐僧不再是和尚，而是一个担当着救世任务的普通美国人。剧中的妖怪也不再像原著中以传统的虫兽鬼怪为原型，而是现代社会中带有太空幻想色彩的各种怪兽，凶猛狰狞。影片中采用了很多现代特技场景来表现唐僧师徒和妖怪的打斗，以加强视觉感染力。

    动漫、网络形象“七十二变”

    与《西游记》的影视传播相比较，动漫、网络传播方式与原著距离更大。这些动漫或网络作品虽然在名义或某些人物形象上仍然与《西游记》原著保持着若有若无的联系，但是实际上已经把原著抛在了一旁。动漫或网络中常常出现各种冲击视觉的场景处理，三藏驾驶着汽车从悬崖上滚落，汽车经过屡次360度的碰撞变了形，三藏却安然无恙；师徒4人在摩天大楼林立的现代城市活动；情绪、话语都可以用动画表现，愤怒时眼中喷出火焰、生气时头上冒出白烟、害羞时心脏怦怦跳动，甚至连喊叫时空气的震荡波也看得见……此外，动画版《西游记》常常以现代流行音乐推进情节、抒发情感、展示环境。日本动画《西游记》第一集中，女三藏与悟空的第一次相见就是以激烈的摇滚乐作为音乐背景，适当烘托出两位主人公的对立情绪。

    动漫、网络亦使《西游记》所承载的文化元素得以在全球大众文化中传播，使世界上更多的人能够知道武艺高强的孙悟空，了解了唐僧、悟空、八戒、沙僧的故事。而且，网络、动漫由于虚拟程度高、信息量大，跨文化传播效果好。这种新的媒介形式虽然不能反映中国文化的实质，但激活了中国传统文化的元素，并且有效地促进了中国和其他国家、民族、地区之间的文化交流，丰富了世界文化资源。