本报记者  李珊珊

    戏曲艺术是中华民族传统文化的珍宝，其中既包括众多的汉族戏曲剧种，也包括绚烂多彩的少数民族戏曲剧种。正在召开的今年全国两会上，全国政协委员、中国艺术研究院院长王文章提交了《关于对少数民族戏曲剧种实行抢救性保护的提案》，呼吁各界共同关注我国少数民族戏曲剧种的生存和发展。

    据王文章委员调研统计，我国少数民族戏曲剧种有不到20个，其中藏戏、壮剧等因地域艺术特色的不同，又被细分为以不同地域称谓的类型。少数民族戏曲剧种有的是形成于元、明、清时期的比较古老的剧种，如藏戏、壮剧、侗戏、白族吹吹腔等；有的是形成于清末、民国初期的近代剧种，如傣剧等。新中国成立以后发展起来的当代剧种有苗剧、彝剧、满族新城戏等。

    “中国戏曲艺术是中华各民族人民共同创造的。它从宋、金时期形成比较完整的戏曲艺术形态，到金末元初元杂剧的出现，中国戏曲进入比较成熟的发展时期，到明清传奇和清代地方戏的蓬勃兴起。可以说，中国戏曲无论在它的孕育期，还是发展期，都曾得到各个少数民族文化艺术的滋养。”王文章介绍说。

    王文章还在提案中详细列举了历史上中国中原戏曲艺术和少数民族文化艺术之间相互交融的生动实例。据了解，早在汉代中国戏曲的孕育期，被称为“胡曲”“胡舞”的少数民族乐舞即广泛流行于中原地区。在早期的戏曲唱腔中，不少曲调来源于少数民族音乐。胡琴作为现在许多剧种的主要乐器，也来源于少数民族。汉族和中原地区的戏曲对边疆和各个少数民族戏曲的形成和发展也产生过重要影响，如藏戏的繁荣与清王朝奉行的民族和睦、文化交流政策密不可分。五世达赖罗桑嘉措于清顺治九年（1652）率3000人的队伍，赴北京晋见顺治皇帝，在北京住了两个多月，在内蒙古住了5个多月，观看了汉、满、蒙古等民族的戏曲、歌舞表演。五世达赖回到拉萨后，受内地艺术的启发，组织了宫廷歌舞队，并将西藏各地的藏戏班调来拉萨参加一年一度的雪顿节，促进了藏戏的发展。

    提案中还列举说，如甘南藏戏缔造者之一的琅仓四世活佛，20世纪30年代在内蒙古传法，每年冬天都要来北京过冬，他先后观看了梅兰芳、马连良、尚小云、金少山、李万春、李多奎等京剧名家的演出，并与梅兰芳等广泛交往，深入探讨京剧艺术。在琅仓四世活佛的影响下，甘南藏戏表演以舞台艺术为主体，讲究表演动作的规范化，重视服饰背景的运用等，都说明其从京剧等内地戏曲中借鉴了大量艺术元素。（下转第二版）