方旭东

    方旭东：回顾你之前的雕塑艺术创作之路，我觉得你的成功在于你没有定格自己，反而不断求变。2008年你创作了反映抗击冰灾的《九天九夜》，表现出了你学院派的扎实功底，写实造型能力炉火纯青。如果说《九天九夜》是因为结合了公共事件与公共情绪而获得了成功，那么你随后的《雕塑·连南·许鸿飞》就是一次艺术上的升华了，因为那次是纯粹的行为艺术。那一年你无可争议地成为了中国当代艺术界的要角，获得了许多的关注，对于往后的艺术走向是否有感觉到压力呢？

    许鸿飞：压力是一定有的。也就是在那一年即2008年，黄永玉老先生给我题赠了“到此已穷千里目，谁知才上一层楼”的词句。黄永玉在我的艺术之路上扮演着亦师亦友的角色，给了我很多的启发和鼓励。2011年，他又题赠了“蛇唔蜕壳死梗”的词句给我，可以说是代表了他对我的指点和期望。因此我必须放宽思维，勇于尝试别人不曾用过的材料来激发创作的火花。

    方旭东：艺术家对材料是很敏感的，材料往往表达了艺术家的艺术观点。你用翡翠进行雕塑艺术创作创造了先河。

    许鸿飞：材料的探索的确引起我很大的兴趣，但是如果不广泛地熟悉了解材料，熟悉雕塑中各种材料的应用情况，很容易走弯路，或者故步自封。从1990年开始我常到欧洲考察，发现我用过的材料和手法别人早已经用过了。传统的艺术表现手法都已经被人挖掘殆尽，而后现代的从实体转向空间的、观念性的雕塑等玩法也被别人提前“玩”过了。我有很大的危机感。打破艺术作品的形式界限，让作品有更多思想力，成为我需要思考的一个问题。

    方旭东：所以说材料和艺术家之间能够相互发现、相互选择和相互成就。

    许鸿飞：我同意你的观点。我把目光转向翡翠非常偶然。有次朋友拿了一块翡翠原石给我欣赏，翡翠的色泽和质感立刻激起了我的灵感，让从来没有利用过翡翠的我顿时有了一种强烈的尝试欲望。我认为，艺术只有作为一种体验和实践才是艺术家追求的方向。有了这些想法，我就立刻开始行动起来，亲自到东南亚考察，选取石材，并采购了一批适合于做雕塑作品的翡翠原石回来，开始了我的实践。

    方旭东：翡翠作为玉的一种，确实很有它的特点。中国人自古就对玉有一种特殊的情感，因为它外表温和、柔软，内里却又坚硬无比，成为了君子美德的象征，又被赋予了丰富的文化内涵，深深地渗透到了中国文化的精髓里。

    许鸿飞：对，更重要的是翡翠作为玉中颜色最富于变化的一种，非常适合于艺术创作。翡翠的颜色与自然界极为协调，代表着万物的生机勃勃与青春活力。雕塑不同于绘画，它对于色彩从来是力不从心的，很难同时做到材质、颜色与题材三者相统一。但是用翡翠做雕塑后，我发现翡翠在抛光后呈现出多样的色彩，有白色、紫色、宝蓝色、浅绿色、墨绿色等，多彩翡翠改变了雕塑原材料色调单一的问题，也大大改变了观众的鉴赏情趣。

    方旭东：用翡翠做雕塑是冒险的。做工艺品的人不会做雕塑，做雕塑的人觉得翡翠太过于昂贵且不好把握。翡翠的价格昂贵，没有雄厚的财力很难支撑艺术家去选择这样的材料。没有收藏或购买流通，艺术品就成为积压，这也是很多雕塑家所顾虑的。相信你也有过这种顾虑吧？

    许鸿飞：有过。用翡翠做雕塑无疑可以带来新的视觉感受，但这种艺术创作又十分冒险。但是我决定挑战自己，更挑战雕刻艺术的限制。孔子有句话说“好之者不如乐之者”，我想我当时就是这样的心态。

    方旭东：而实践证明你这次的冒险尝试获得了成功，翡女人不仅没有让你造成经济上的巨大损失，反而赢得了市场的青睐。

    许鸿飞：是的，因为翡翠本来就具有内敛、慧心的气质，稀少的翡翠本来就是人们眼中的奢侈品，如果赋予了翡翠艺术性，又会比作为饰品或工艺品的翡翠更具有收藏价值。其实翡女人的受欢迎程度也出乎我的意料，早在我的翡翠雕塑作品还在做模型的阶段，它们已经被人订购了。

    方旭东：那也是因为翡翠与肥女人之间有着天然的契合点，而你把这个契合点发现了，并重塑在世人眼前。

    许鸿飞：说翡翠跟翡女人系列是“绝配”也实在不为过。翡翠与肥女人系列的情感契合点就是“极致”。肥女人创造了翡翠的新式样，而又是肥女人才能唤醒翡翠内在的那份原始而又自然、迷人的内涵，使翡女人融入了时光雕刻出来的静谧，和岁月沉淀下来的奢华。

    （作者为广东美术馆创作院副院长、广东美协策划委员会副主任）