吴雪锋

    世人皆知壮剧出自广西，但可能不知云南也有壮剧。

    云南壮剧包含富宁土戏、广南沙戏和文山乐西土戏3个分支，是古老的多声腔少数民族戏曲剧种，具有鲜明的民族性特征和突出的艺术个性，因具浓郁的壮族色彩而在壮族地区受到喜爱。由于受到多元文化的影响，尤其是西方文化的冲击，云南壮剧正面临着萎缩、失传和消亡的危险。云南壮剧于2008年6月被列入第一批国家级非物质文化遗产扩展项目名录。因此，在云南的民族剧种中，云南壮剧更显得弥足珍贵。

    就云南壮剧的传承和保护而言，除了有不同组织结构的团体参与保护外，还有一大批具有高度文化自觉的个人也参与其中。他们有两个共同点，一是对云南壮剧的文化意义、地位、作用深度认同，二是对云南壮剧的建设、发展、进步有着很强的责任感。出于文化自觉，他们站在不同的角度，运用各种方法和形式传承和保护云南壮剧——一句话，这就是他们对云南壮剧的担当。

    一些专家将毕生精力奉献给了云南壮剧。原云南省民族艺术研究所副所长黎方，从1961年被中共云南省委宣传部派驻文山州富宁县辅导壮剧开始，就和云南壮剧结下了不解之缘。他曾走访了大量的壮剧民间艺人，对富宁土戏的源流沿革、剧本、表演、角色行当进行调查，撰写出一批论文，系统地向外界介绍云南壮剧。他与周冠鳌、李贵恩一起根据壮族民间传说改编而成的《螺蛳姑娘》，成为云南壮剧发展史上的里程碑式的剧目。黎方还独立创作了取材于壮族民间故事的讽刺小喜剧《换酒牛》。这两部剧的出现，提升了云南壮剧的文学品位，也是云南壮剧从传统走向现代的一个重要标志。黎方还和何朴清一起编著《云南壮剧史》，收集、整理了百多本传统壮剧的老本子。

    其他如编撰《云南壮剧志》和《文山州壮剧音乐分卷》的汤绍良、研究壮剧音乐的梁宇明、壮剧剧作家刘诗仁等都在壮剧的传承过程中做出了贡献。

    中国人民大学博士李萍一有机会就到农村、戏班、中小学校进行调研，和民间艺人成为朋友，与农民结下友谊，了解和掌握第一手材料。李萍还在文山学院开设了选修课，引导和鼓励学生参与保护，唤醒了青少年的文化自信，增强和提升他们的文化自觉。

    基层的政府官员同样有此担当。富宁县广播电视局副局长李云勇为了防止壮剧戏班消亡，要求戏班恢复排练演出，争取恢复与壮剧有关的民俗活动，组织策划、筹措资金，举办了两届“风流街”活动，该活动如今已成了壮剧传承的一种有效的特殊模式，周边戏班和村寨纷纷效仿。

    作为保护主体的壮剧民间艺人，是云南壮剧传承和保护的直接参与者。班富雄是富宁县归朝镇孟村三合班第五代班主，是当地最有影响的业余戏班班主之一。他另辟蹊径，组织了一批小学生学习壮剧。为了提高小学生的兴趣，长期以来他自筹经费，每天晚上亲自准备食品，在火塘边烧烤给学生吃，边吃边教学生唱壮剧。班富雄这一难能可贵的行为换来了学生演出的成功。

    在业余戏班里，最普遍的现象是青年演员大都外出打工，不参加排练和演出，许多戏班因此无法演出。但令人欣喜的是，一批青年演员听说家乡的戏班要演出、要赶珑端街（壮族地区的民俗节日），都纷纷赶回家乡。如2012年10月，富宁县阿用乡为了喜迎党的十八大胜利召开，请平兑土戏班演出一场壮剧。在外打工的青年演员们接到村长的邀请后，分散在广州、深圳、番禺、东莞、杭州等地打工的青年演员都准时赶回参加演出。仅为参加这一场演出，他们每人遭受了少则五六千元、多则万余元的经济损失。对此，他们很坦然地说：“这些损失对于我们打工者来说已经是一个大数目了。但钱以后还可以赚，家乡的壮剧消失了就是最大的损失，就没有办法恢复了。”