本报记者   钱  力

    前面是陈三、五娘穿着戏服唱着南音，后面是恢弘的交响乐队伴奏，一旁合唱团整齐划一以闽南方言唱腔助阵……4月28日，北京国家大剧院，这一全新的舞台形式让观众眼前一亮——千年南音“邂逅”现代交响乐，中西合璧的艺术形式将闽南人家喻户晓的陈三和五娘这对才子佳人争取自由恋爱的浪漫爱情喜剧，进行了全新的演绎。

    大型交响南音《陈三五娘》是由著名作曲家何占豪继小提琴协奏曲《梁祝》之后推出的又一力作，并邀请著名小提琴演奏家吕思清，台湾南管大师卓圣翔，编剧涂堤，国家一级演员、戏曲梅花奖得主吴晶晶共同编创演出，福建艺术家吴红霞担任总导演。

    成功首演后，交响南音《陈三五娘》的创作经验与艺术手法在业界引发热议。专家学者齐聚中国艺术研究院，对于该剧的艺术特点与成就、交响乐创作的民族化问题以及非物质文化遗产的保护与传承等方面进行了讨论。

    音乐语言如何民族化

    交响南音《陈三五娘》是以南音、高甲戏《陈三五娘》为基础全新创作的一部音乐作品。作曲家何占豪告诉记者，当初创作这个作品时有两个标准，一是为了让当代的听众喜欢，吸引现代听众，特别是年轻听众；二是希望本来很喜欢听南音的老观众也喜欢，这样才能够算是成功的。“民族音乐要现代化，我们对古代的东西要深入学习，对外国的东西也要深入学习。”何占豪说。

    作为中国音乐、戏曲的活化石，南音在闽南、台湾地区是家喻户晓的音乐与戏曲表演形式。而交响乐是西方音乐非常传统的、正统的表现方式。今年恰逢南音进京演出300周年——300年前，南音进京演出，被康熙皇帝赐名“御前清曲”，300年后，南音再次进京，不同的是，千年古乐以一种创新的方式呈现在人们面前。

    著名作曲家傅庚辰感慨，这场音乐会给听众的一个很大启发，就是它的音乐语言。他认为，从《梁祝》到《陈三五娘》，何占豪走了一条音乐语言民族化的成功之路。

    中国传媒大学教授路应昆认为，要让传统音乐活起来，有很多种不同的做法，可以尝试很多不同的模式，思想包袱不要太重。在这个方面，该剧是很有意思的一次尝试。

    85岁的老作曲家杜鸣心听了音乐会后很受触动。他感慨，要善于用本民族的语言讲述中国人自己的故事、反映中国人的生活和生存状态、表达中国人民的感情，只有这样我们的音乐才能在世界音乐殿堂中留下真实的声音。

    艺术家要在“天地”间行走

    《陈三五娘》是一个流传很广的民间故事，这次在创作上又做了一些改变。“南音的音乐很美，演唱形式也很美，但是太程式化了，不太适合当代人的感情需要，所以我要改变它，但是又怕改变不好被人骂。因此，我请人介绍了有创新精神的台湾南音能手卓圣翔，新编的唱段由他来写。我又根据现代人对人物的理解，重新编排节奏，尽可能地不要改音高。”何占豪说。在他看来，任何艺术都是发展变化的，戏曲也不例外，但改革要遵循真情实感的艺术创作规律与原则。

    将非遗项目改造成交响乐是中国首创，《陈三五娘》曾作为第十四届台交会配套活动向海内外观众推出，近两年曾出访新加坡、马来西亚等地，深受广大华人华侨的喜爱。

    “艺术要在天地之间行走。创作一直不能离开那个天，天就是老百姓，而生活、时代、民族文化传统是地。”傅庚辰认为，艺术家应头顶蓝天、脚踏实地，从生活中、民族文化传统当中汲取营养。

    对非遗进行开发式传承

    南音在2009年被联合国教科文组织列入《人类非物质文化遗产代表作名录》。在座谈会上，与会专家们对于该剧对非遗的保护与传承的作用也进行了探讨。

    编剧涂堤表示，他考虑最多的是怎么在剧本里体现南音的创新和改革。

    在中国艺术研究院戏曲研究所所长刘祯的眼里，这些年来，随着对非遗保护工作的重视，相关部门在传承方面做了大量的工作。但是，这个期间也出现了一种情况，即在传承的过程中，有些人的观念越来越窄了。“中国许多传统艺术并不是一种博物馆艺术，它始终是一种活在舞台上以及观众视野里的艺术。”他说，需要一些有识之士去进行一种艺术形式本体范畴内以及与其他形式相结合的创新。

    中国艺术研究院中国非物质文化遗产保护中心常务副主任李新风强调了他心目中的非遗保护，“南音被列入人类非物质文化遗产代表作，较为完好地保持原样是创新、发展的根基。”他说，与此同时，南音与现代的音乐语言怎么样结合等问题都值得深究。