剧场运用LED灯光进行照明、布景，不仅仅是节能减排的需要，也是强化艺术表现力的重要手段。LED不仅能够作为背景大屏幕，进行相关视频的显示，甚至将成为完整的背景，制作成LED的幕布，创造出绮丽绚烂的舞台布景效果。“区域光体感照明”则是照明行业的跨域性创新，将灯光照明同人机交互结合在一起，创造出智能灯具。

    特邀主持：中国艺术科技研究所张宜春博士

    舞台灯光：LED成主角

    作为一种视觉艺术，LED舞台灯光艺术早已在欧美流行，而在中国则是从2007年起才开始。2008年北京奥运会开闭幕式中，大量使用了LED舞台灯光，展现出了无与伦比的效果。相比于传统舞台灯光，LED灯光的绚丽色彩能把舞台变得更华丽。在现代环境艺术设计、舞台艺术设计及室内装修设计方面，LED能将灯光与艺术完美结合。微电脑控制的LED舞台灯光产品可以根据场地需要，最大限度地结合灯光的快速变化来制造完美的气氛效果。同时，舞台上的活动配合绚丽的灯光可以渲染出更棒的演出氛围。

    根据相关从业人员介绍，LED光源在色彩方面比传统光源更好。目前，舞台上使用LED照明，人们喜欢把LED灯管与三原色（红色、绿色和蓝色）混合形成白光照明。LED照明与传统照明相比，LED灯管的发光效率比白炽灯高出一倍。由于LED光源采用更高效的光路设计，光源光通量利用率更高，因此具有尺寸小、工作温度低的优势。相同光通量白炽灯所需功率比LED灯大好几倍。所以，小功率LED灯完全可以满足舞台灯光强度的要求。曾经有人说，LED里面的光学设计称为“第一次设计”，聚光灯罩的设计是“第二次设计”，光学设计和聚光灯罩的结合则是“第三次设计”。常见的LED灯使用专用的聚光灯罩，并且LED发光二极管安装在透明的聚光灯罩里面。一个超过100瓦的LED灯相当于几百瓦的钨灯丝的白炽灯的亮度。LED灯具的照明效率高于白炽灯泡，打背景颜色的效果则更好。因此，使用LED灯设计舞台所需的彩色光效果，更能够发挥LED的优势。

    尽管目前用于舞台的LED照明灯的初装费用比传统灯具贵些，但其维护和使用成本都远低于传统舞台灯光。此外，LED光是冷光源，发热少，因此还能降低空调的使用费用。（郑郁劼）

    OLED：或成LED竞争对手

    在未来几年的时间内，OLED可能会成为LED的市场竞争对手。OLED也可看成是LED（发光二极管），但是OLED的半导体发光层（发射电致发光层）是由一种有机化合物构成，而LED的半导体发光层是由无机物（塑料等有机聚合物）构成。这意味着OLED能够被印刷到物体表面发光，更适合电视机、手机等产品，用于制造超薄和可弯曲电子显示屏。由于OLED每个像素都能发光，OLED设备也不需要背光。目前在市场上已经出现了OLED产品，价格则不菲。但随着时间推移，OLED会逐渐获得用户青睐。例如，如果愿意花1万英镑的话，就可以在英国等国家买到LG 55英寸可弯曲OLED电视。

    目前最大的问题是，LED在高效照明领域，已经被称为“巨大的突破”，那么随着技术的成熟，还会有OLED的发展空间吗？IDTechEx（英国市场调研公司聚合物电子专业公司）的研究表明，OLED市场预计将在2023年成为一个13亿美元的产业，但仍只占到LED市场总体份额的1.3%。他列举了几个原因：首先，在成本和效率方面，OLED还达不到LED的标准。今天LED成本约5美元/千流明，而OLED为400美元/千流明。LED使用寿命预计为5万小时，而OLED通常为5000小时到1.5万小时。

    当然，OLED的发展尚处于起步阶段。而且大部分投资都用在了LED研发上，而OLED才刚刚获得关注和投资。这两种光源的用途也不同。LED光源是点光源，OLED光源是面光源。OLED需要找到其利基市场，避免与LED产生直接竞争，方可增加其在照明行业的市场份额。OLED也有一些优势——产生的热量很少，人们可以触摸发光表面；还可以直接进入现有的垃圾回收循环链中，实现循环利用，这是十分环保的。

    由于OLED仍然是一个相对较新的技术，现在它通常只出现在贸易展览和科技博览会上。如果你身处纽约，可以在SoHo的Blackbody展厅直接参观。如果你是设计师，或是预算充足，那么还可以在展厅直接购买设备。参观LED的最新应用，将是非常有趣的经历。希望在未来几年内，我们将会看到更多产品，价格也更加平易近人。（傅奇凡）

    区域灯：用手势控制开关

    未来10年，电缆和电线将逐渐从人们的视线中消失。尽管工程师们仍在努力完善无线充电、近场通信和WiFi的功能，并尝试把这些功能加到所有市场售卖的设备上，但大家都认为“设备操控应无需按钮”。如何让所有设备变成触摸式或体感式呢？先别想着“没有按钮”的未来，来看看这种新灯具——通过运动控制就能打开的灯具“区域灯”。

    “区域灯”由德国的Dreipuls公司制造，其开关由灯光所照射的用户手势控制。用户可以用手指激活240流明的LED灯，然后拖动光线确定想要的光强度。“区域灯”照射的区域光强也不是连续的。因为“区域灯”周身遍布运动传感器，用以识别照射区域内的用户手势，从而加强需要加亮区域的光强，比如“区域灯“可以点亮桌子的某两个角落，或打开长餐桌的某处聚光灯。

    这个灯具本来用作橱柜照明灯，但是由于其尺寸接近两英尺宽，所以可以应用于其他各种领域。这是21世纪的时尚产品，值得进球般的欢呼喝彩。（刘  静）

    “光幕布”：未来的剧院幕布投入使用

    近日，美国戈尔音乐剧院引进了多种数字化设备，有望引领美国南部现场版音乐剧的未来。

    位于戈尔的著名剧院St James 日前举行了2013年度演出——“最好的百老汇”。在这次演出中，剧院选择了安装“光幕布”，制造出了绚烂的背景效果，成为美国南部首个使用“光幕布”的剧院演出。“光幕布”是指整块幕布全部用LED灯构成。

    录音师CJ·汤姆林斯说，该LED灯光幕布为10.8米×6米，可以显示动态图像，使舞台设计更加灵活和方便。

    “以前你只能在白色幕布上照射彩色灯光营造背景，而现在你可以在幕布上随意设计动态图像。”

    他说，该款新型幕布用成千上万的LED灯来实现图像的动态变换，每次演出的场景变换，“光幕布”的图像也随之改变。

    此外，他还提到，“光幕布”可能会成为未来剧院幕布的不二选择。

    “因为演员在演出时会有影子，所以你不能在舞台上使用投影。有了‘光幕布’，意味着你可以最大限度地利用舞台空间。” 汤姆林斯说。

    除增强视觉的数字化设备外，戈尔音乐剧剧院还首次使用了增强声音的设备，实现了“人人有麦克，人人都独唱”的需求。

    “基本上，每个人都可以在演出中展示自己的声音。” 汤姆林斯说。

    演出的导演肖娜·休利特说，这款设备是今年演出的意外之喜。“动态背景为整场演出增加了一个新的亮点，演员有了新的创意空间，这正是剧院未来的发展方向。”

    该场演出的演员超过80名，其中包括流行音乐二人组合The Heartleys。演出包含了59首歌曲。（李慧心）