本报驻山东记者 陈丽媛 实习记者 孙丛丛

    “只要是老百姓的事儿，无论大小，我们都要当成爹娘的事情去办。”这是吕剧《百姓书记》中的一句台词。该部由山东省吕剧院精心打造、取材于真人真事的新编现代戏，自2010年搬上舞台以来，感动了众多观众。

    10月11日晚，在第十届中国艺术节开幕式上，在16分钟简短的开场仪式后，唱主角的便是《百姓书记》。山东省吕剧院院长段雨强说：“历经打磨，《百姓书记》已成为一台高水准的剧目。它体现着如今山东吕剧发展的整体水平，也是现代戏创作的一个标杆。”

    深度开掘打磨精品

    《百姓书记》取材于山东省寿光县委书记王伯祥的真实经历。1986年初夏，王伯祥受命担任寿光县委书记。面对改革开放初期该县贫穷落后的局面，他冲破思想僵化的重重阻力，大胆提出发展市场经济、开发寿北等施政方案。在任5年，王伯祥始终坚持把老百姓的事当成爹娘的事来办，带领全县人民开发蔬菜市场，发展日光大棚，开发寿北，在寿光创造了一个个奇迹，在齐鲁大地留下了一段段佳话。“我在报纸上看到王伯祥的事迹后，就萌生了创作这部戏的想法。”段雨强告诉记者。

    确定创排这一剧目后，山东省吕剧院曾组织团队到寿光采风。王伯祥朴实无华的行事风格给创作人员留下了深刻印象。“王伯祥的言谈举止贴近普通百姓的生活，所以深受群众欢迎。”段雨强回忆说，从2010年决心将《百姓书记》搬上舞台后，主创团队多次深入王伯祥曾经工作过的地方，深入了解他的故事。

    “为冲刺‘十艺节’，我们一直在打磨这出戏，至今已经演出了百余场。2012年底，我们又邀请了知名编剧杨林、著名导演李利宏对本剧进行深度修改，剧本也被反复推翻重来数次。”段雨强告诉记者，从今年5月文化部将《百姓书记》拟定为“十艺节”开幕式演出剧目后，山东省吕剧院从音乐、舞美、灯光等方面对这部戏做了进一步提升。

    鲜活故事感人泪下

    吕剧《百姓书记》将视角聚焦于20多年前，以多点串联、点线结合、虚实交融的结构方式，通过一系列戏剧冲突，向观众展现了寿光人民在王伯祥带领下面对改革大潮、勇于迎接挑战的真实故事。

    “《百姓书记》从王伯祥这一原型出发，但并不局限于真人真事。王伯祥改造菜市场、大力发展反季蔬菜、开发寿北等大事都是真实发生过的。艺术创作不仅要反映这些，还要将这些事情与人物的命运、情感紧密联系在一起，让观众看到事件背后人物的所思所想。因此，该剧在一些生活细节的处理上进行了适当的艺术虚构，以便更好地反映时代背景，塑造人物形象。”该剧编剧杨林表示。

    从最初较多地描摹王百祥为民做实事的事迹，到逐步探究他引领寿光改革转型的原因，《百姓书记》在人物塑造上进行了深入探索。“在那个年代，王伯祥发展市场经济，进行股份制改革，实际上冒着极大的风险。作为弘扬主旋律的题材，我们不但要展现他敢为人先的气魄，还从他的境遇入手，将他作为一个活生生的人来展现。”杨林说。

    《百姓书记》唱的是家乡调，拉的是家常话，演的是身边人。主人公王百祥有一副农民的面孔，更有一颗体恤百姓的心。他战天斗地，改造自然，甘于奉献。作为领导干部的楷模，他以泥土般的深情服务人民，感人至深。

    一分耕耘一分收获

    第八届“文华表演奖”获得者、吕剧表演艺术家郎咸芬虽早已退休，但她仍然持续关注山东省的文艺创作动态。《百姓书记》被确定为“十艺节”文华奖评审重点推荐剧目后，年近八旬的郎咸芬经常前往排练现场指导排练。在她看来，第十届中国艺术节在山东举办，将对山东文化强省建设产生巨大推动作用。“作为一名老演员，我为自己还能发挥余热而高兴。现在许多院团都在艺术上精益求精，充分利用‘十艺节’加强与兄弟团队的交流与学习。山东的观众也都十分关注《百姓书记》的排演进度，所以我们要倾尽全力把这出戏打造好。”

    “十艺节”开幕式现场，戏中主人公王百祥勇于担当的品格，萦怀百姓、不辱使命的情操让观众为之感动。“他能把老百姓的事当成爹娘的事来办，看到他为取信于民不惜以爹娘为赌注，我禁不住落泪了。”观众沈女士这样告诉记者。而老戏迷黄先生同样钦佩主人公一心一意为百姓服务的精神，他说：“这是一出真实、感人，思想性、艺术性俱佳的好戏。”

    记者采访了解到，出席开幕式的港澳台及外籍嘉宾对《百姓书记》普遍持肯定态度。“《百姓书记》用地方戏的形式演绎现实题材，为中华传统文化传承提供了新范本。”“十艺节”特邀嘉宾、香港京昆艺术中心主席邓宛霞说。

    相关链接：   

    吕剧是山东省地方戏曲剧种之一，由山东民间说唱（坐唱）艺术“山东扬琴”演变而来，故也有“化妆扬琴”“琴戏”之称。1900年，山东省广饶县谭家村农民、扬琴艺人时殿元、谭秉伦等组成扬琴班，最先把《王小赶脚》的扬琴脚本改为化妆演出脚本，并进行化妆演出的实验。从“坐唱扬琴”到“化妆扬琴”，表明吕剧已从说唱形式向戏剧形式转变。早期的吕剧班子大都走乡串村，于田间地头演出小戏，人物只有小旦和小丑。剧目的来源是从说唱扬琴的演唱脚本中改编而来，但选择的都是人物较少的脚本。后来，艺人们尝试把人物较多的扬琴说唱脚本也改编成“化妆扬琴”进行演出，于是吕剧人物增多，场面更大了。

    吕剧演出，最早是“盘凳子”（即地摊）演唱，因有了一定影响，便与五音戏、莱芜梆子等剧种同台演出，逐步走进剧场献艺。在与兄弟剧种同台演出中，吕剧受其影响，在表演、化妆、音乐、舞台美术等方面获得进一步提高，并在长期实践中，积累了自己的剧目、表演技术、音乐素材等，形成了自己的艺术风格。1953年山东省吕剧团（今山东省吕剧院前身）成立，创作并演出了《李二嫂改嫁》、《姊妹易嫁》、《小姑贤》、《借年》、《墙头记》、《画龙点睛》等一系列经典剧目，随着名家的推动，吕剧也逐步成为遍及山东、享誉全国的剧种。

    本版图片由本报记者 卢旭 摄