本报实习记者 孙丛丛
傅小青，生于1968年，江西吉安人。著名舞蹈编导。第十届全国舞蹈比赛评委会“编导个人特别奖”获得者。现任山东青年政治学院舞蹈学院院长，山东舞蹈家协会主席团委员，山东省青年联合会常委。曾出演大型舞剧《东方神珠》、大型舞蹈史诗《大清王朝》等。主要舞蹈编导作品有《鼓子少年》、《风雨担架》、《喜鹊喳喳喳》、《又见沂蒙》、《风吹俺的扇》等。
求索之路 情于衷，舞其
14岁接触舞蹈，傅小青觉得他的舞蹈之路起步较晚。上世纪80年代初，在傅小青的家乡江西省吉安新干县，男孩中学跳舞的少之又少。起初，他的舞蹈天赋并未被重视。但傅小青回忆说，少年时的他对舞蹈的热爱就像身体本能地诉说，情动于衷，皆幻化成翩然舞姿展露于外。凭借一支自编自导的印度舞，1984年，他敲开了江西省吉安歌舞团的大门。从小县城走进专业舞团，第一次见到阵容齐整的演出团队，傅小青切身体会到了自己的差距。“起点低，就要付出比别人更多的努力。”每到夜晚，空荡的练功房便成了他一个人尽情挥洒的舞台，在那方天地中，他每天挥汗如雨地刻苦练习。业精于勤，傅小青的进步有目共睹。很快，一个个机会垂青于他：为歌曲《心声》伴舞，为江西省内各项晚会、活动伴舞……渐渐地，他在众多演员中崭露头角，成了吉安歌舞团重点培养的年轻力量。
随着舞台实践的丰富，对于舞蹈，傅小青不单是少年时的懵懂热爱，他注意从姿态、气息、节奏、情感这些元素入手，潜心钻研。“越用心体会我越发现，作为舞蹈演员，技能和历练固然重要，但若没有艺术素养、文化积淀的支撑，这条路便走不长远。”为了掌握前沿的舞蹈理念，傅小青决定读书深造。1994年，他报名参加了全国高等院校舞蹈专业的招生考试。当时，已是吉安歌舞团“台柱子”的傅小青，排演任务繁重，少许的业余时间，他拿来复习功课，就这样，他如愿以偿地考取了山东青年管理干部学院（今山东青年政治学院）舞蹈专业。当时，该专业聘请中国艺术研究所、北京舞蹈学院等师资团队到校授课，能师从全国舞蹈领域的知名专家，傅小青更如饥似渴地忘我学习。舞蹈表演、舞蹈编导、舞蹈史论……他一门不落，但凡与舞蹈相关的技能、理念，他都仔细吸收。
带着学校滋养和自身体悟，毕业后， 傅小青走进了广东珠海圆明新园艺术团，成了那里的专业演员。1998年，圆明新园艺术团推出大型舞剧《东方神珠》，由舞剧编导陈维亚执导。选演员时，傅小青柔韧灵活、细腻舒展的舞姿打动了陈维亚，他被委以重任，出演剧中的男一号“华夏”。《东方神珠》作为文化旅游项目，演出强度高，没有B角轮换，傅小青累出了肩周炎，但每天一场的演出，他不但要坚持，还要呈现最好的状态。观摩演出的团领导发现了傅小青表演的吃力，他的舞伴这才悄悄告诉领导：傅老师这几天累坏了，胳膊都举不起来！“舞蹈演员就是这样，为台上一分钟的华丽，要克服技术和体能的极限，忍受身体的伤痛。但对于舞蹈演员来说，若不受伤，职业道路似乎不完美。”
在艺术团繁忙的演出任务下，傅小青利用间隙实践着他的创作梦想。应山东青年管理干部学院之邀，他创作了群舞《又见沂蒙》、《风吹俺的扇》，分别在第七届（2003年）、第八届（2006年）“桃李杯”舞蹈比赛上获得“群舞创作优秀奖”、“群舞优秀剧目奖”。此后，傅小青便与山东舞蹈结下了不解之缘。而从演员到创作的转向，也让他有了更深刻的体悟：“舞蹈编导是站在高处全面审视舞蹈艺术，而做舞蹈演员的经历，让我能够更加清晰地把握创作中的舞蹈的语言。”
创作之思 极致间，见真美
若说舞蹈表演是他内心情感的自然外化，那在傅小青的创作中，更能体现他的艺术灵性与才情。“创作是感性的，需要用感性的思维捕捉灵感；创作又是理性的，要以理性的精神对待作品从酝酿到诞生的过程。”傅小青说，在他的创作中，灵感常常来自瞬间感悟，但作品产生却要经历漫长而又复杂的雕琢。
一次，傅小青深夜走在北京长安街上，一群叫喳喳的鸟儿打破了四周的宁静，面对这一情景，一个选题从他脑海中“蹦”了出来。这就是他后来的作品《喜鹊喳喳喳》。着手编排前，他又进行了谨慎地考察：“以‘喜鹊’这一最能代表吉祥、喜庆的民间元素为素材，比以往山东民间舞创作以民间故事、传说为素材更具新颖性。并且，以动物、鸟类为元素在汉族民间舞特别是山东民间舞创作中少之又少。”经过反复斟酌，傅小青选取了胶州秧歌作为基本舞蹈语汇，通过动感、流畅的队形变换，来表
喜鹊与大自然和谐相处的景象。在2012年第十届“桃李杯”舞蹈大赛上，这部《喜鹊喳喳喳》凭借新颖的形式、独特的创作手法在众多作品中脱颖而出，获得群舞组“一等奖”。2013年7月，参加第十届全国舞蹈比赛前，傅小青又对该作品进行了修改，他根据传统文化中“喜鹊衔枚”的意象，在舞蹈的收尾处打造出一幅极具意蕴的“喜鹊衔枚图”。比赛评委、北京舞蹈学院教授潘志涛在观看后啧啧称赞：“民间舞说到底是‘俗’文化，《喜鹊喳喳喳》以清新、俚俗的舞蹈语汇，松弛、愉悦的表演状态，展现了民间舞的活力，别具一格。”
在第十届全国舞蹈比赛中，获得群舞组一等奖的《鼓子少年》同样由傅小青编导。它以山东鼓子秧歌为动作元素，表现了一群少年勇于担当的精神风貌及对传统文化的坚守。然而，创作之初，傅小青本想通过吕剧音乐与表演元素，表达少年对戏曲的传承。几次排练后，他很快发现了问题：舞者的年龄层次在传递厚重的文化内涵上尚有欠缺。经过反复揣摩，他又选定了鼓子秧歌作为舞蹈载体，通过流动、变幻的舞台调度及少年欢快、活泼的舞姿，表达对文化的传承之意。
“舞蹈表演具有很强的指向性，欢快、热烈的舞蹈适合各种表演场合，但就我个人而言，我更喜欢舞蹈中的悲情况味。”在傅小青看来，鲁迅所描绘的那种“将美好毁灭给人看”的悲剧性，最能触动观者的灵魂。因此，
然、人性、人情中，关于“美”的破碎、“美”的消逝、“美”的怀想，都是他在作品中常常关注的话题。他的双人舞《乳汁救伤员》、三人舞《风雨担架》等，直面战争、生死这些艺术母题，以磅礴大气的视角、苍凉悲壮的格调直抵人心，令台上舞者动容、台下观众辛酸。“我是个喜欢追求极致的人，大喜、大悲，或者大雅、大俗，将艺术推向极致，才能传达最真实的情感，具备最动人的力量。”对于自己作品的感染力，傅小青如是解读。
山东舞蹈 依本土，寻优势
众人眼中，傅小青是知名的舞蹈编导，同时，他还有另外一项职务——山东青年政治学院舞蹈学院院长。山青院舞蹈学院前身为山东青年管理干部学院舞蹈专业，1988年创办时，曾与中国艺术研究院舞蹈研究所联合教学，著名舞蹈家资华筠、傅兆先、蔺世璋、王立章、肖苏华等都曾深入课堂，亲身指导。“学院有良好的传承，其浓厚的舞蹈氛围，师生们追求卓越的精神，在我读书时和工作后，都深深地影响着我。”因为这种血脉渊源，毕业后的10年间，傅小青虽身在异地，却从未隔断与母校的关联。2007年，傅小青受邀回校任职，对此，他充满感激：“舞蹈演员的‘二次择业’是痛苦的，我能够顺利转行编导，是学院给了我充分的信任和实现跨越的勇气。”
这些年，生活在齐风鲁韵浓郁的济南，傅小青深受素朴、淳厚的山东风土人情影响，而长期接触山东题材，他的作品，亦镌刻上了厚重的齐鲁文化印记。“山东舞蹈要获得长足进步，需从本土文化中寻找自身优势和特色。”在他看来，诸如山东三大秧歌、吕剧、梆子甚至泰山挑夫、潍坊年画，这些传统艺术形式或者民间意象，若与舞蹈语汇结合，将呈现出独有的山东意蕴。
“‘诗言其志，歌咏其声，舞动其容’，艺术本于内心的诉求，理应是心性、情感的自然流露，不该负载功利色彩。”在傅小青眼中，好的舞蹈作品，应将编导意图与舞蹈语汇巧妙圆融，既不能流于炫技，又不该因“意”废“技”。单纯简练却意境全出，是他所追求的艺术最高境界。这样的创作理念，傅小青一直摸索践行，并在自己的课程中与学生们分享着。
创作之余，傅小青还带领学院师生参与到各种舞台实践中，无论纪念建国60周年之大型音乐舞蹈诗《复兴之路》，还是上海东方卫视《舞林争霸》节目，抑或山东省各项大型活动现场，都有山东青年政治学院舞蹈学院师生的身影，在傅小青看来，这些实践，既为学院师生赢得了学习机会，又是提升山东舞蹈知名度的一种途径。
“前不久结束的第十届全国舞蹈比赛中，山东舞蹈将众多奖项收入囊中，呈现了‘百花盛开’的向好趋势，这种势头应该继续保持。”傅小青说，今后，他还将继续从山东民俗、民间元素中挖掘鲜活的舞蹈素材，为山东民间舞发展争取更多的“话语权”。
