周 荃

    刘曦林老师喉疾初愈，不能讲太久。但在那个夏日的里仁书屋中，伴着一壶陈年普洱的茶香，他用洗练、准确的语言将一生的卷轴铺展开来。那客观平淡的口吻仿佛是史家剖析别人的生平过往，却又在偶尔的回忆追溯中流露出纯真的情感。谈过艺术学徒的孜孜以求，聊罢美术史论家的严谨客观，最后他一言蔽之：“艺术是我生命中的一部分，美术馆也是我生命中的一部分。”

    听，不是喜欢，不是挚爱，而是早就在多年的追随和研究中融入血液骨髓，成了生命中不可分割的一部分。所以他这些年来阅遍群书，提笔不倦；醉心文墨，华章百年。

    先生是感性的，只有感性，才会在听了青年歌手比赛后为歌词中“花儿笑了”、“牡丹爆了”这样的字眼而感受到跃然鲜活的画面，萌生去宁夏“听花儿”的打算；也只有感性，才会在家中与窗前水仙为友，写下“两袖清风君与我，一缕香魂我予君”的清雅诗句。然而，先生也是那么理性客观，在撰写《二十世纪中国画史》的过程中，字字斟酌校对，为了一个年份的准确性查阅多本典籍，资料卡片更是积累成堆。他说，“艺术家可以放浪形骸，随心随意；但是美术史家不行，必须多积累、少空谈，尊重艺术规律。”

    写史要客观严谨，但是艺术创作却是感性、不讲道理的。这一对似乎是矛盾的两面在刘曦林先生身上却是那么的和谐统一，甚至相辅相成：艺术的实践为他对史论研究打下扎实的根基；而博览古今巨著对先生自己的书画创作益处甚大。于是乎，人们就先生的多才给了他不同的称谓：“学者型的艺术家”、“艺术史论家”、“两栖才子”……但我想，最确切的形容无非他自己的那句话：

    一个将艺术融于生命的人。