本报驻山东记者 宁昊然

    采访国画家张宝珠先生之前，就听说他为人性情坦荡率真、豁达洒脱有侠气，这种个性也体现在他的作品中，画如其人。近日，在张宝珠先生的画室，当这位浓眉炯目、话音浑厚的山东大汉出现在记者眼前时，印证了别人对他的评价。张宝珠先生刚从黄山归来没几天，一幅幅的黄山写生被挂在工作室的墙上。先生是个性情中人，他说，“当我创作中的一幅好画挂在墙上，我会自娱自乐十分钟。”

    师古承传统

    虽已年近七旬，可岁月在张宝珠身上留下的痕迹似乎并不明显。他一头浓密卷曲的黑发，讲起话来声音铿锵有力，看上去精力充沛。就在前几日，他还带着学生去黄山实地写生讲座，在雄奇的大自然中活灵活现地传授知识。

    “我的父亲酷爱写毛笔字，我从小就按照小画本涂鸦。上学之后，美术老师是我的班主任。我的画常被老师表扬，贴在教室给同学们学习，从那时起，画画的兴趣就很大。”张宝珠回忆起小时候父亲写字他“涂鸦”的情景。

    去年11月，在山东省美术馆举办了“正法·传承”陈维信、黑伯龙、陈玉圃、张宝珠师生展引起了不小的轰动。青少年时代，张宝珠有幸师从山东名家黑伯龙、陈维信。“黑老教学有自己一套方法，他看着我交的作业，和我面对面谈话。哪处画得好，哪处还要改善，回去之后多看哪个朝代哪个画家的作品。而陈维信老师是张大千的学生，他在国画的创新方面很有功力。跟着他学习国画的创新。”张宝珠记得，有一次他没拿画，而是拎了些礼物去看黑先生。先生生气了，说不带上画那咱有啥说的？黑先生特别督促学生要用功学习，利用一切时间学画，把传统根基打得牢牢的，把古人的精髓吸收过来，然后才可以谈创作。

    张宝珠称，自己一路遵循中国画传统走来，从没掉队，这是比较幸运的。年轻时他喜欢看画册，临摹古画，奈何那时古典画册太少。他姐姐家住南京，每次到姐姐家时，他总要去夫子庙买古典画册。平日里，他常逛古书书店以期能淘到“宝贝”。他说，那时一心都钻到古画里了，临摹了五六年的画，才走向写生和创作。张宝珠偏爱石涛的画，“他的风格痛快淋漓，和我的性格相似。”他去黄山写生，把大自然的灵气融入画中。他说，画中有了大自然之气，就达到目的了。

    张宝珠说：“黑先生教导我们‘学老师的老师’，就是学传统，也就是丰厚的中国文化。既学古人，又学今人。张宝珠称年轻时受傅抱石、潘天寿影响较大。他认为学画要师古而不泥古，把古人的东西消化了，然后从古人的技法转化到新技法，要靠个人的悟性。“像蜜蜂采蜜一样，吸取众家之长，形成自己的特色。”

    师造化明心性

    张宝珠先生常说艺术家要和大自然交朋友。大江南北的名山形态各异，地质地貌有差，气候有别，他说画家要多走多画。中国大地，无山不美，无水不秀。几十年如一日，他的足迹遍布祖国名山大川，始终自觉践行着“师造化、得心源”的艺术原则。他的画，既有北方的雄浑大气，又具南方的钟灵毓秀。    

    这次去黄山写生，张宝珠给学生上了一堂精彩的写生课。只有走到自然中去，才能慢慢领会写生的技法。“这次到黄山写生，学生提出‘怎么用墨’、‘写生中如何取舍’等诸多问题，这是初学画者常遇到的。”张宝珠说，写生中有一半是创作，主要是指景物的取舍。他的主张是，把眼前最美的景物放大，不需要的都舍弃。例如眼前有一座小山峰非常美，那在创作时就把它放大，小山峰放大成主峰。把周围的美景夸张化，将眼前美景在笔下再次组合。“有的学生坐一天，只是把眼前美景如实刻画，和照相一样。做人要实在，画画不要实在是他常说的。”

    张宝珠主张，写生中要赋予画作生命，带着“激情”去作画。这样创作的每根线条都是活的，景物被升华成一种意境，在写生中完成从物象到意向的转化。何为激情创作？他解释道：“当创作过程成为一种心灵的碰撞，画就有生命力了。例如到黄山，黄山的云雾变幻

    常。可以说此处无笔胜有笔，此处无墨胜有墨。眺望远山没有线条，没有结构，一直在渺渺云雾中变幻莫测。仅靠联想作画，画出来的无疑都是层峦叠嶂。如果常年在山中观察，会发现云雾之中的山峰最美，自然会激发创作灵感，带来创作激情。而那个时候创作的画肯定可以感动人。”

    国画大师许麟庐这样评价张宝珠的画：他的山水画里既有传统，又在传统的基础上加入了他写生的画法，特别是他的大幅山水画都是写生的，是从写生里提炼出来的，这是他与一些人的不同之处，也是他的独到之处。如果没有写生的功夫，就没有现在画的这么好。”

    张宝珠的画以松柏为长,故画坛有“张松柏”之美誉。他说“松柏是我最亲密的朋友，我努力亲近它，与它对话，与它心灵沟通，这样才能画出松柏的神韵来。”73次登上泰山，张宝珠清楚地记得登泰山、游岱庙、观松柏的次数。黄山秀美，泰山雄伟。泰山深厚的历史和人文底蕴深深吸引着张宝珠。他自称松柏画得好，是因为观察细致，画太多，自然就抓住了其神韵。他笔下的松柏仿佛有灵魂，既轻灵飘逸，又苍劲有力，仿佛升腾欲出。“画松树的时候脑中想到的是龙。因此行笔自然，笔走龙蛇。带着感情去画自然就会赋予物体生命了。”

    保持创作热情

    2008年和2012年，张宝珠分别在北京国家画院办个人展，以及两场个人画展研讨会。这两次画展上，他的艺术得到了画坛权威的肯定和赞许，评论家们一致认为，张宝珠的创作没受俗风影响。去年的画展上，张宝珠不仅以大幅山水画征服画家们的眼睛，他的小画功力也为人所赞叹。南开大学东方艺术系教授韩昌力称，张宝珠的小画很精致，看得出是在精微处下功夫。张宝珠已过耳顺之年，依然孜孜不倦地探索、创新。

    中国国家画院副院长卢禹舜评价张宝珠：“宝珠先生始终以继承传统文脉、开拓创新的精神来指导自己的艺术实践。他深知传统的高度永远无法超越，只有一代一代地把文脉传承下去，从而才能建立适应当代需求的标准、价值导向。”

    问及现在创作的改变，他说随着年龄、阅历的增长，常年在生活中观察到的、想到的都不一样，境界就会有所不同。以前画画细腻，现在画得简练。以前创作繁琐，现在以用墨为主。“黑老师教导我，墨用好了就不要用颜色，这是最高境界。墨分五彩，再上颜色就多余了。墨的火候到了就不要上颜色了，若火候差点，可以上些淡彩，就是所说的浅绛山水画。”中国国家画院李宝林先生评价张宝珠用墨，“整个画淡墨用得非常好，在淡的时候有丰富，有厚度，让人感到在淡墨当中很有看头。”

    “如何用简练的笔法呈现出名山之魂，这是关键。”张宝珠说，一般人画画用心费时安排画面的结构，但是他们只看到大自然的形，而没看到大自然之神。方法正确比任何技法都重要。“黑老师去黄山写生只画了几根线，没有勾勒那么细致。这几根线是山转折的脉络，黑老画山先抓了黄山的魂。”

    近些年画坛兴起一股风，往黑里画，往满里画，往重里画。张宝珠的画却清新、淡雅，留白多。他说自己的用墨也受教于黑老师。“黑老师教我要讲究用墨，用好墨。我给我的学生讲课，会告诉他们，第一笔笔头上的墨讲究个层次，黑、灰、白层次分明，画画的时候把水分用尽，墨韵自然连接。真正的好画挂墙上是透亮的，像块美玉一样。”

    谈到秉承传统和创新的关系，张宝珠认为，画家要用最大的勇气钻到传统里去，再以最大的勇气钻出来。我们说艺术花园要百花齐放？就是要有个性的元素，每个人都形成自己的风格。“我一生创作遵循三个字：‘独’（独立）、‘力’（笔力和心力）、‘简’（简洁）。”他这样归纳自己的风格。

    张宝珠认为，对于画画的人来说，人生三大开悟：少年时学画要开悟，中年要形成自己的风格，晚年要变法。所谓的“变法”，就是随着年龄的增长，技术要不断蜕变。画风不能随着年龄衰败，相反，即使到老，也要坚持师古师自然，不断激发创作热情。“大师都是画到老，黄宾虹先生80多岁还坚持写小楷。”