孙丛丛

    采访前，第一次看到《公元一千九百四十五年九月九日九时·南京》，我为那一历史瞬间的真实再现而凝神屏息，有如时间凝固，作品的磅礴浩然之气，让我深受震撼。同样震撼我的，还有它背后的那个数字——16年。16年，若放置于历史长河，不过一瞬；而对于人生来说，却足够漫长。我在想，这幅画的作者究竟是一个怎样的人，能抵御外界的纷纷扰扰，如此执着地耕耘磨砺？这又需要怎样宁静澄明的内心世界？ 

    走近陈坚老师，心头的疑问逐步消解。眼前这位艺术家，带着江南水乡墨韵所赋予的专属优雅，谦和平易。话里话外，尽是他与绘画的情缘，哪怕第一次相见，也能与你打开心扉，尽情畅谈。他说，他不太关心绘画以外的世界，但是，只要跟画有关，就力求尽善尽美。因此，为了构图中的一个方位，他会忍痛割爱，弃置即将完成的草图；为了求证细节，他收集资料不厌其烦，从来不计成本；为了专心作画，他会推掉琐事，扎进画室，在历史与现实之间物我两忘……绘画就是陈坚老师的全部生命，平日的生活可以平淡至极，但画里的况味必须耐人寻味又极不寻常。

    我常以为，一个艺术家，若有一两件作品能被多数人仰望，就足以证明他艺术的博大。而像陈坚这样的艺术家，一个将绘画融进生命的人，被人们记住的，又岂止一幅《公元》。