本报实习记者 孙丛丛 摄影 李玉辉

    享3D视觉盛宴

    书画屏风、岩石峭壁、小桥流水，独具创意的舞台造景把观众带入了诗情画意的山水之间，绚丽的舞台灯光及音响效果，更让现场观众走进了逼真的魔幻世界。在多数观众眼中，杂技剧《聊斋遗梦》惊险、刺激，既传统又现代，观赏效果美妙绝伦。

    《聊斋遗梦》以“狐仙”与“书生”的爱情故事温馨开场。但“狐仙”与“书生”相爱，遭蛇妖百般阻挠，蛇妖收买判官使之徇私枉法害死书生。狐仙用灵丹救回书生一命，不料自己玉殒香消。

    虚实结合的舞台意境、人间天上的多重时空、演员吊威亚后的腾云驾雾，让观众切实领略到了该剧前沿新潮的创作理念。从开场到结尾，“小狐仙”的形象一直贯穿。为完美展现狐仙无所不能的形象，《聊斋遗梦》从一开场就颠覆观者的感官。在展示狐仙鬼魅世界时，舞台借助电影大片中常用的“威亚”技术，将高难度与可看性巧妙结合。小狐仙上天入地，在空中展示着优美身姿，为与奇幻的故事情节吻合，舞台处处暗藏“机关”，颇有悬疑之感。

    杂技界有“地上的不上天、天上的不入地”之说。在剧中，演员们上天入地，无孔不入。爬竿、吊环、皮筋、钻圈、蹬鼓、蹬人……这些技艺的传统界限已被打破，成了每位演员的“必修”项目。剧中“地狱受刑”的环节，郭庆龙饰演的大书生要借助“皮筋”从高处往下俯冲，这要克服极高的技术难度和心理压力，他坦言：“训练的头两次，吓得直冒冷汗，在尝试了几次之后才敢跳。”郭庆龙还介绍，为凸显技术性和故事性的结合，在原有杂技项目上编导进行了大胆突破。而据山东省杂技团团长姚建国介绍，为了适应“演故事”的需求，提升演员塑造人物的能力，剧团还特意聘请专业老师教授戏剧表演、形体与现代舞，对演员进行了3个月的集中培训。

    展东方故事神韵

    《聊斋遗梦》由著名舞蹈理论家冯双白担任编剧，融合了舞剧编导张弋、国家话剧院一级舞美设计刘科栋、“80后”音乐作曲家郭思达等业界制作人才。谈及创作缘起，姚建国介绍说，《聊斋遗梦》的创作灵感来源于2008年省杂技团在国际市场演出的大型杂技主题晚会《东方神奇》。“《东方神奇》曾在美国60多个城市商演，很受观众追捧。主创们看完演出录像，认为其梦幻色彩非常适合演绎聊斋故事。由此坚定了打造这台聊斋题材作品的决心。”

    重新打磨提升后的《聊斋遗梦》并不拘泥于某一个具体故事，而是在“狐仙”和“书生”爱情的引领下，扩充了聊斋故事中诸如书生、判官、蛇妖、地狱这些典型元素，将杂技技艺与神话传奇的意境充分融合。而“书生”与“狐仙”的爱情线索也贯穿得更加清晰、演员的把握更加到位。

    为了将东方神韵、魔幻色彩、杂技技巧、传统故事进行最充分的展现，姚建国告诉记者，该剧从论证到首演历时近2年，剧本前后进行了4次大规模修改。“从杂技过渡到杂技剧，意味着要把传统节目打散再重新组合，既要兼顾技艺的完整性，又要展现剧作的故事性，这个过程我们必须精益求精。”姚建国说。

    创旅游文化品牌

    作为文化部和山东省颁发的“文艺院团转企改制工作先进单位”，山东省杂技团瞄准了“十艺节”这一平台，力图把《聊斋遗梦》打造成展示山东文化的坐地演出品牌。“在游客游览传统景点之余，把他们引进剧场，观赏一场90分钟的魔幻剧目，也是我们创作这一作品的初衷。《聊斋遗梦》不仅仅为‘十艺节’而做，我们更加看好的是‘十艺节’之后的文化市场。”姚建国称。 

    相比较市场运作较为成熟的“ERA—时空之旅”“太阳马戏”等杂技品牌，姚建国坦言，目前山东的旅游市场确实存在差距。“‘时空之旅’依托沪上每天2万人次的游客接待量，而山东的旅游市场1年才有5万多人。”姚建国告诉记者，要让《聊斋遗梦》成功走入市场，一方面需靠自身打磨作品、立好口碑，还应借政府之力牵线搭桥，进行剧目推介，让剧目在旅游市场站稳脚跟。

    “杂技剧的理念在全国来说我们尚走在前沿。《聊斋遗梦》借助一个众所周知的东方故事，展示地方文化的特色，用杂技的形式加以演绎，老少皆宜。”姚建国称，下一步剧团还将推出《聊斋遗梦》的精编版，舞美方面也将为巡演而量身打造，适应到不同城市巡演的需求。