本报实习记者  徐新芳

    人物名片

    郭东健，1956年生，祖籍山东博兴，1982年毕业于福建师范大学美术系。现为福建省画院执行院长，国家一级美术师。出版发行《当代国画名家作品——郭东健》、《郭东健人物画集》、《中国画名家郭东健》、《郭东健水墨人物画选》等多部个人专集。

    郭东健长期致力于写意人物画创作，他的作品以独特的视觉张力和深蕴的精神内涵，越来越受到画坛与评论界的瞩目。正如中国美术学院教授、著名画家吴山明所说：“郭东健对水墨特别敏感，通过用笔的变化以及对水分的熟练把握，使画面墨韵变化丰富多彩，并在水墨的朦胧之中寻求出不同的意境，抒发出物象的精神内质。”

    手沾墨香  气定神闲

    很小的时候，郭东健搬到外婆家，在福州南后街十几平米简陋的小屋，度过了温暖的少年时光。专事修补油纸伞的外公外婆有一个小小的老铺，从记事起，郭东健总会兴奋地紧盯着外公在油纸伞上画娇艳的牡丹、雨中的芭蕉、迷人的山水、折枝的梅花、飞腾的小鸟……绘画艺术的种子悄悄地在郭东健心中生根发芽。上初中后，天刚蒙蒙亮，郭东健便带上画具、跨上自行车，沿途叫醒一帮画友到西湖公园、长途汽车站、菜市场画速写。多年后他写道：“在人的成长踪迹中，一种来自生命深处的关爱无处不在，那是心中最为久远和爽心的风景。”

    1978年，郭东健考入福建师大美术系，这是他最为珍惜和勤奋的4年，带着对艺术世界的好奇，积蓄着自己的力量。曾经和郭东健携手习画的中国美院国画系教授尉晓榕说：“东健的画，总有一派温煦的气氛，还有一点抒情，一点诗的隽永，一点思古的余绪，一点淡然处之的诙谐，这实在是他天赋本性的透射。与东健交好的人们，都欣赏他处世为人的和煦和儒雅，在校时，他便是一位手沾墨香而气定神闲的雅士，他的儒雅是天然的，无需文化的外在修饰。这一层，在他的画里已然尽显。”

    走出长安山下的福建师大，郭东健被分配至福建省政协书画室“海云墨会”，在这个寻常百姓眼中可以称作为“官府”的地方，郭东健一待就是23年。在这里，他认识和接触到中国许多一流的画家，像吴冠中、黄胄、陆俨少、朱屺瞻、王个簃……这些近代中国画坛重量级的大师都与他成了莫逆之交。1984年，他陪同黄胄在闽采风2个多月，去惠安、武夷山等地写生，黄胄对福建省政协领导说：“你们不要专程陪我了，只要一部车子、一位小郭就可以了。”小郭就是郭东健。

    在政协“海云墨会”期间，郭东健策划和组织各种活动、编印各类画册，至今仍为美术同仁称赞不已。当年有20多位重量级的海派画家应邀前来武夷山写生，他们的写生作品作为“武夷风光展”专题在上海展出后引起轰动，使当时还不甚出名的武夷山水一下子让无数观众所熟知并为之赞叹。

    上世纪80年代末，慧眼识才的福建省画院首任院长丁仃“盯”上了郭东健，并不遗余力地将其招至麾下，由此郭东健成为福建画院首批特聘画家。2005年，郭东健正式调入福建省画院任职，开始的一段时间，他感到并不适应，他坦诚地说：“总想做点事情，但总感觉有一张无形的网罩着你，使你无法伸展腿脚，很难受。”到任一个半月后他曾提出辞职，但领导一次次地挽留了他。冷静下来后，郭东健选择了面对。他相信，只要带着一颗真诚的心持之以恒，总是会找到一条突出重围的路。

    近几年，郭东健策划了一些规模大、档次高的学术活动，比如“全国画院国画名家扇面艺术邀请展”，这个展览汇集了全国38个国办画院99位名家扇面精品，是福建画院第一次用大笔民间资金举办的画展，对于研究扇面艺术的当代存在方式与推动扇面艺术的多样表现有积极的作用。

    用水墨传达人文主义关怀

    郭东健以水墨古典人物画见长，他的水墨仕女画有自己的笔墨趣味，在构图和色彩上别致、脱俗。他大胆地放弃了本已驾轻就熟的表现手法，而注重提炼线条品质，有意削弱和淡化线条的勾勒，将稚拙的形体巧妙地融入墨色之中，使之随意渗化为一种富于形式美感的水墨肌理，并多以宿墨去表现那种凝重而不生涩的画意效果。在赋色上，他将人物造型的适度夸张与色调的情感趋向做了对比，吸收唐施釉法，使色彩渗化为一种斑驳而自然的彩釉效果，如真如幻的“光影”使画面显得古朴雅致，给人一种轻松宁静而又不失沉稳深厚的视觉感染力。像他的古典题材作品《素琴洗心》、《自在图》、《云水无尘》、《云林雅趣》中的人物，流淌出悠闲自在、宁静无瑕的情怀，仿佛生活在一方理想的伊甸园之中。

    这些作品背后包含着比视觉真实更接近真实的东西，那就是郭东健试图用水墨诠释一种温暖的人文主义关怀。他摒弃了迎合大众之娱乐性，而进入深刻追问生命本真意义的精神探究，从而传递出古老与现代的种种人文信息，也因此使笔下的古典人物具备了诸多现代文化的新特征。

    郭东健既继承传统文脉，又以探索的姿态来关注现实、人生、社会。长期生活工作于福建的郭东健，对具有特殊民族文化风情的惠安女子也是情有独钟，惠安女的黄斗笠、蓝衣服、黑裤子、花头巾、银腰饰等特殊的服饰和美丽令他怦然心动。因为当地男人大多外出谋生，惠安女肩负着家庭农活、养老抚幼的重担，在特殊环境中造就出了吃苦耐劳、坚韧不拔的精神，造就出了企盼爱情、忠于爱情的情怀。郭东健从她们身上发现了人性之善和传统之美，经常用画笔来抒发对惠安女的敬佩与赞美之情。

    在《守护着男人心底那个永远的家》作品中，5位劳作的女子正在稍事休息，有的仰望，有的沉思，有的急匆匆赶路回家。郭东健用墨韵的浓淡浸染出了她们内心收获的满足和对出海家人的挂念、忧虑的情愫。在另两幅惠安女的题跋中他分别写道：“惠安女浪漫的服饰，呵护着心中的梦想，再现了蓝天、大海、沙滩、礁石的本色，折射出古代与现代的人文审美价值的种种信息。”“封建与民主、节约与浪费，在惠安女身上兼而有之，这是一种内涵丰富深刻、既矛盾又统一和谐的审美趣味。”

    用心感受，用情画画，用自己的感受去创造属于自己的艺术世界，在传统水墨方式中寻托诗意和现代图像，郭东健仍在不停地追寻，他的生命也因此而富足。