本报记者 续鸿明 冯智军
人物名片
乔德龙，1941年生于贵州，籍贯重庆万州，1989年移居海南。中国美术家协会会员，曾任海南省博物馆馆长。其作品《舒心话》、《赶场归来》、《磨房的女儿》1984年同时入选第六届全国美展，《舂米谣》入选1997年全国人物画展，《绿挎包年代》2007年入选第四届中国美术家协会会员中国画精品展。
幼年生长于农村，后来多年在文化馆、文化局工作的经历，让乔德龙有机会长期接触基层；后来转到博物馆工作，又让他把精神的触角延伸到古代文物。人生的所有经历都滋养和丰富了乔德龙的绘画艺术创作。
近日，“中国梦·文脉芯——乔德龙国画精品展暨研讨会”亮相北京荣宝斋美术馆，这是乔德龙首次在京办展。“画如其人”这个词在他身上体现得尤为明显。年过七旬的他，给人的第一印象是朴实，其作品亦是或具有浓浓的乡土气息，或格调高古，没有时下流行的各类炫技，也没有宏大叙事或故作高深。他就是老老实实画画，用画笔描绘他熟悉的西南少数民族，表现他心驰神往的古人高士生活。“我以人物画为主，花鸟、山水、书法、篆刻我都弄。”乔德龙对记者说，“我这一生都在求索，每有所得，即为有悟。艺术追求不能停歇，我享受这个甘苦自知的过程。”
苦中寻艺 乐在其中
乔德龙自幼喜爱绘画，上幼儿园时，曾有父亲的朋友问他长大了做什么，他脱口而出“当画家”。小学时，因父亲是黄埔军校第八期的毕业生，在新中国成立后遭遇变故，他被迫失学，常与同伴上砖瓦窑拾煤渣，捡废铜烂铁，也曾沿街叫卖早点。就在这种境况下他也没有忘记绘画，曾将父亲《黄埔军校同学录》中的空白页撕下来学画画，以至于同学录被毁。后来他投奔姑母家得以继续上学，并痴心不改，跟随班主任姚垂书学画。
1956年他考上贵定师范初师部后，每逢周末，他便与穷苦同学到校外为人除草，以赚钱购买书籍与画材，但他却因画画被学校指为“资产阶级白专道路”的典型。
毕业后做了教师的乔德龙，“不甘于做贫识者”，有了收入便购买各种书籍，开始沉浸在读书画画之中。后来历任贵州长顺县文化馆、文化局馆长、局长等职的他，这个习惯始终没有放弃。1984年第六届全国美展时，他的中国画《舒心话》、年画《赶场归来》，以及用绢上工笔创作的连环画《磨房的女儿》3件作品同时入选。虽然为了创作他瘦了15斤，但乐在其中。
1989年，乔德龙举家移居海南，先在文化系统任职，后又担任省博物馆馆长。谈到这些年在工作与艺术之间的抉择，乔德龙用“帽子”来形容：“帽子是别人借给我戴的，哪天别人一不高兴，把帽子收回去，我就一无所有了。只有我手上的这支笔是我自己的，谁也拿不走。”
都市面壁 再获新生
2001年乔德龙从海南省博物馆馆长一职退休，他戏言“今日始转正，鲤鱼跳龙门”，将全部精力投入到绘画之中，开始了9年闭门谢客的“面壁”生涯：每日晨起临书为早课，然后读书、作画。“我一生夙愿未了，且人到退休，人生进入倒计时，已来日无多，须靠余日来加速拼搏，以不负此生。”很多人说乔德龙退休后回贵州老家了，更有人称其为“隐者”。
在此期间，乔德龙创作了《绿挎包年代》等一大批佳作，进入了创作的丰收期，也迎来了艺术的新生。2009年，乔德龙终于“出山”，在海南省博物馆举办了他的第一次中国画展，好评如潮。但乔德龙心态冷静：“我乃一老翁，早已过了闻美言而忘乎所以的年岁。闭门静思，好评皆是浮名，悦耳却不养心。”
当时适逢海南建设国际旅游岛，乔德龙对于这片工作生活了数十年的第二故乡深怀感情，决定把黎族人民的生活完整地表现在画卷上，创造具有海南地域特色的艺术作品。他整理了20年来收集的资料、积累的素材，并再次到山区体验生活，开始了组画《五指山之歌》的创作。每日工作9个小时以上，历时大半年，他终于在2010年春完成了组画《五指山之歌》。这批组画，每幅都近5米长、1.8米高，从相貌特征到服饰搭配，都是在严谨的写生与严格的考证之下完成，在艺术独创性之外，又颇具史料价值。
“我们常常看到许多反映黎族生活的绘画作品，服饰并不准确，常常张冠李戴，把不同支系的人物服饰混搭，同时也存在人物形象的概念化问题。这套组画准确区分人物服饰，同时如何使一起踞地织锦的黎族人物画面构图有变化而不流于概念，是我要解决的问题。”
2012年，乔德龙又将《五指山之歌·织锦图》重新绘就一幅，将画作扩大到1.8米高、10米长，人物也从最初的20多个增加到56个。在若干小稿、两遍中稿、三遍大稿，历时3个月再创作后，这幅巨作在全国政协礼堂一亮相，就赢得了一致好评。“我想，画家所承担的社会责任，就是这样通过具体的艺术实践去体现的。”乔德龙说。
戏称“票友” 自嘲“守旧”
乔德龙有一方印章，其边款为：“吾自幼喜书画却误习了中文，故视中文为画外功夫。戏称自己是票友。吾八五年入全国美协，后又晋高职。吾玩票倾注心血耶。”这个戏称的“票友”，堪称艺术道路上的苦行僧与殉道者。
“有些当年很满意的作品，现在不满意了，就重新画过。有的题材非常喜欢，就会反复画，画很多遍。”乔德龙说。他在感情上是个守旧恋旧的人，所以画作中也是反复画他感兴趣的题材，如黔乡系列、海南系列以及儒释道人物系列。在举家移居海南多年后，贵州的乡情仍让他难以忘怀。在其一画再画的乡场系列里描绘的多是贵州农民赶集的场景。
“一个画家应当不断地追求、不断地改变自己，千万不能把自己定格在那里。齐白石70岁后还有‘衰年变法’，黄宾虹山水画也是70岁左右时才形成自己的面目，如果他们停滞下来，就不会有他们后来的成就。有些画家一旦成名之后，市场认可他的作品的面目，他就失去了艺术上的追求，不断地复制自己。”乔德龙绝不愿意成为这样的画家。“看自己过去很满意的作品，现在不满意，就把它撕掉，重新画，反复画。我的画几乎每年都有变化，在笔墨、造型、在题材上，当然不是大变，是渐变。”
同样在艺术上，他也是如此“守旧”。“我是一个受中国传统文化影响很深的人，虽然我从小既读中国书，也读外国书，但我骨子里浸透了中国传统文化的元素。书法是我这一生不敢稍有懈怠的挚友，中国书法的审美标准已成为我灵魂的一部分，故而我会不自觉地将这个标准移植到中国画的实践中去。绘画之中，无一笔不是书法，我自知于书道尚乏天分，但我学书醉翁之意不在酒，只在乎‘笔墨’之间，所以我常说‘我是在写画’。”
对于当代工笔画盛行、写意画消歇的现状，乔德龙有自己独到的看法：“如果是两个初学画画的人，一个学工笔，一个学写意，用三五年基本能画出像样的工笔画，但同样的时间可能还入不了写意画的门槛。工笔画易好难工，当然要画到顶尖的高度也是要下很大的功夫；写意画难好难工，需要数十年的笔墨修炼。我的观点是，写意画是一种‘老年艺术’，不是说老了才能画，而是说要花很多精力和时间。”
近年来，乔德龙喜读古籍，如陶渊明所言“好读书不求甚解”，享受读书的乐趣，获得心灵的宁静。他学书东坡，寄情田园，魂系传统，笔绘当代，在默默地耕耘中享受着艺术赋予他的一切。
